還憶舊年，泛舟春江，一襲紅衣翩然。今天小編為大家帶來《隔世信》的歌評，歡迎閱讀。

并非初聽就驚艷，而是在單曲了很多次后依然沒有絲毫厭倦之后才意識到，真的被這首歌打動了。在愛媽，五哥天衣無縫的銜接中，那個近乎淳雅的故事才一點一點隨著歌聲輾轉開來。

這首歌里有太多太多字語平實卻處處直擊人心的詞段。而往往這樣的詞，是最能夠打動人內心的。沒有無端堆砌、華而不實、充滿生僻字的段子，一改近來一些詞通過強加生僻字的手法詞不達意的烘托整首詞的文化底蘊。其實詞并不需要刻意的扔進去各種辭藻，表達才是一首詞的中心，一首詞的內核。這首詞也恰好告訴了我們，其實文化就藏在字里行間中，藏在行云流水里。

劍網三的題材其實近期非常火。火，就意味著多。然而能夠在這么多的劍網三題材的音樂作品里讓人念念不忘，就從某種角度上證明了，這首歌，無論是從詞作，曲編，唱功，和聲，樂器后期等等方面都配合容捏的恰到好處。

小愛的媽的聲音其實非常適合唱和七秀有關的歌，愛媽的音色高又清麗華美不落俗套。正如姿容明妍的七秀，一身紅衣，笑意翩然在雨落桐花里巧語盈然，一身的桐花打不落她身上的驕傲。在數個風霜桀驁的日夜里，七秀依舊明艷奪目的走過每一個 人人眼中艷羨的春秋。五哥平淡中帶著無盡后味綿長的聲音也同樣留在我們心底。這次五哥演繹的，是一個碰到暗戀卻只一句;今生終是虧欠 原來來世永不再相見 的少林和尚。大師的心中，平淡里自有丘壑，卻不知有沒有那個、人前拼命巧笑嫣然，背后青燈苦剎誦經聽禪誤盡華年的七秀。他的心底，自始至終是平靜的，因為不愛，所以平靜。這平靜，是遺憾后的一聲嘆息，是常駐回憶里的幾份悵惘，是猶記當年的懷戀里殘存的一份塵緣。因為不愛，所以也只是懷念，與想念有別。

另外這首歌的樂器也極為出彩。笛子，二胡，古箏的編寫非常巧妙而富有古典韻味。塔姐的和聲，更是給整首歌添了幾絲仙氣，給七秀以靈動，給少林以禪雅。

多年之后，大師對于七秀的回憶還是淡淡的悵然與懷念，感覺非常靜。而這種靜，是一種了悟之后的靜，是一種淡看情愛的靜。七秀的人生是一種靈動，而大師的心態是一種竹林風颯颯而過后的禪靜。在大師的眼里，紅衣翩然的七秀就是七秀。所以他無法真正了解七秀，也只能“以為你終于了悟 才笑意盈盈說釋然”。而七秀，至死不肯再見大師一眼，不想廟會當年最美的臉同時是他們人生中的最后一面。人前驕傲至斯的七秀，當年竟也只不敢回望，在有意識里決然的擦肩。又是這么驕傲的七秀，在知道沒有了人前鮮艷的資本后，也為了情愛低到了塵埃里。古來多少風流雅事的傳誦都是因為拼著滯留住當年那份最好的容顏，任憑許多年后風刀霜劍都走過后那個憔悴的臉在記憶里擦肩。還記得當年的傾國傾城，病入膏肓里也不想見最后一面。七秀亦如此。

松開素白信箋指尖不住輕顫。又將長信焚作一縷煙。又怎能不輕顫，不焚信呢，你已一襲紅衣歸去兮，天高水長，從此不見。回望這些年來的執著誰能夠不念在心，依稀見云深霧靄里大師低訴這往生咒，滾動佛珠的手不住輕顫。心里早裝了佛法無邊，可如果先裝下七秀，又會不會再裝下、那妙法蓮池里的半寸金光呢。

終究也不得而知了。

七秀的苦守，七秀的堅持，七秀的癡情。這是整首歌的高潮，也是整首歌費盡心路想要表達的。青燈之下誦經聽禪多少年 燃一室香為與你遙遙相伴 我焚盡多少盞香，就是想送你多少祈愿。也不求你能夠接納我，只求與你遙遙相伴，苦守里最大的期盼也就是你能夠一世安好了吧。我不在意誤盡華年，不在意你的不在意，這一切，七秀說了，是我的一廂情愿。是求不得的緣，也是放不下的執念。愛媽的聲音在這里由不會的高音突轉心甘情愿的妄念。這意味，滴滴融進了歌聲里，如訴似語，輕還自己一個遇不見的夢。

猶記當年酒巷淚漣漣。大概就是表白被婉拒吧。當年的萬般明艷都退卻，誰也比不上心間的淡然。五哥聲音里的遺憾，聲音里的無心風月，讓人沒有責怪的意味，只是給七秀的紅衣抹上了不可避免的幾筆黛青。萍水之緣，大師的眼里只有點悟與釋然。他一點也不懂七秀為何釋然。那不是釋然，是只求回護的心安。他也不知道，七秀自此暮鼓晨鐘里輾轉，卻還隨心魔困于方寸間。

愛媽的聲音非常直接的戳到了人內心深處關于遺憾的思考。所謂唱到心里去，大概也就是這個感覺了。五哥的聲音，更是一點一滴的深入人們心中關于遺憾的另一種理解。如果一定要以一個詞語蒼白的概括這首情緒深蘊的歌曲的話，我想，應該是深埋在心底的各種遺憾吧。