在充滿活力，日益開放的今天，課堂教學是重要的工作之一，反思過往之事，活在當下之時。那要怎么寫好反思呢?下面小編帶來音樂教案反思模板7篇，希望大家喜歡。

音樂教案反思模板篇1

本節音樂課以欣賞、歌曲學唱為主，讓學生多聽、多唱、多感受，充分理解音樂作品的深刻內涵。本節課以茉莉花為主線，在授新課之前，就給學生創設一個良好的環境氛圍，由器樂曲《茉莉花》作為導入音樂，相關的圖片作為欣賞，熟悉的旋律極大地引起了學生學習的興趣，為歌曲的教學做了良好的鋪墊。

《茉莉花》是一首家喻戶曉，在世界音樂的舞臺上也有很大影響的中國民歌：奧運會上、維也納金色大廳里我們都能聽見《茉莉花》熟悉優美的旋律。這節課的教授我讓學生先從欣賞民族的作品出發，不同版本的《茉莉花》引起了學生學習本首歌曲的極大興趣，

清音雅韻的茉莉花不僅散發中國人真誠善良的本質，還成為全世界人民共同的音樂，在教學過程中讓學生理解越是民族的，就越是世界的。宋祖英的悉尼放歌，都是代表《茉莉花》在走向世界，因此學生在這種環境下學唱歌曲非常的容易，但如果要唱好就不太容易了，于是我讓學生反復聆聽不同版本的《茉莉花》，讓他們體會江蘇民歌的那種委婉抒情顯得非常重要，通過感受音樂的巨大魅力，激發學生再次演唱《茉莉花》時，可達到本課最高潮。

音樂教案反思模板篇2

作為音樂教師，首先就應明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。音樂欣賞是一種審美活動，用音樂本身的力量，使欣賞者置身于音響天地中，透過教學能有效的培養學生感受美，鑒賞美，創造美的潛力，促進學生品德、智力、審美潛力的全面發展。長期以來，我們的音樂欣賞課構成一種標準教學程序：

1、先介紹作者生平;

2、介紹作品時代背景;

3、介紹主題(可先聆聽一遍);

4、介紹作品結構(可聆聽若干片斷);

5、完整的欣賞全曲。

于是，一切盡在教師的導聽之中。而透過這次培訓學習有了很多的感觸，再結合自己教學實踐，我覺得有幾點要重視與把握的，現將其分述如下，與大家共勉：

1、改變學生的錯誤觀念，以利于音樂欣賞

初中學生往往有這樣的觀念：我們來校的目的是為了升學。因此音樂對他們來說無所謂，認為學音樂僅僅是為了娛樂，這就給上音樂課增加了難度，不認真聽講，更不細心欣賞作品。應對這種局面就要給學生講學習音樂給人們帶來的好處。美國的(神經學、心理學以及物理學)專家聯合研究得知：音樂不但能夠讓猛獸安靜下來，對人類有更多的益處。通常小孩一出生就喜歡音樂，一出生就對音樂有反應。空間推理潛力強可提高思考邏輯潛力及解決問題的潛力，比較能在21世紀找到好工作，因為所有行業都會需要能夠運用高科技的人。學習音樂能夠讓思維更清晰讓人更容易專心，生活的其他方面也能處理得更好，并可有效疏解各種壓力，使人身體要健康。國家的興旺、民族的強盛，需我們每個人具有相當的文化素質和藝術修養，只有較高的素養，才能適應當今社會的激烈競爭，人們才有創造力，社會才能更快發展，由此可見學習音樂有多么重要。

2、流行音樂與音樂欣賞巧妙結合

把流行音樂作為切入點，引發學生對整個音樂文化的興趣，最大限度地拓展文化藝術的視野，讓優秀的流行歌曲走進音樂課堂，為學生搭建起通向高雅音樂的橋梁。流行音樂易被人們傳唱，具有鮮明強烈的節奏，很具體現青春活力，處于青春期的中學生熱衷于它十分自然。教師無需禁止學生去聽去唱，并且在音樂欣賞時可選用一首與欣賞作品資料相關或相近的作品，以增強學生對作品的感染力，如：當欣賞內蒙古民歌《遼闊的草原》時，可事先播放騰格爾的《天堂》MTV。透過欣賞讓學生對草原有初步的認識：藍藍的天空、潔白的羊群、奔馳的駿馬、綠綠的草原……再去欣賞《遼闊的草原》，更易理解作品，感受體驗其意境。學生感受到祖國的大好河山之美，從而使學生更加熱愛我們偉大的社會主義祖國，在"美"的氣氛環境中，培養了他們的審美觀念，陶冶了他們的情操。它的這種獨特的表現方式和理解方式，在激發人的情感方面比其它姊妹藝術來得更直接、更迅速，且效率更高，又給欣賞者帶給了更為廣闊的思維空間，促其展開想象的翅膀，翱翔在音樂藝術的天空。

3、要“聽”中“思”

音樂欣賞個性強調“靜”，這是因為音樂是聽覺藝術，只有在安靜的環境中，才能獲得最佳的聽覺效果。靜則思，在聽前教師有意識、有目的的給學生提出一些簡單的、帶啟發性的問題。如欣賞《光明行》，聽前教師出示在黑板上以寫好的幾個問題如：這個曲子是由什么樂器演奏的?曲子的速度如何?情緒如何?你聽后有什么感受?讓學生有目的的聆聽與思考。結果，聽一遍后學生紛紛舉手回答：曲子是有二胡獨奏的;速度是：快等等。雖然問題簡單，但能使學生全神貫注的聽，思維想象也因此而用心主動，充分發揮了學生的審美功能，獲得了初步的感性認識和理解，

4、是要“聽”中“說”

有些樂曲學生沒聽過，不熟悉，興趣不大。遇到這種情形，教師能夠運用生動形象的語言，敘述樂曲構成的過程以及情感特征，盡量縮短學生與樂曲之間的距離，并使他們逐步融入樂曲所表現得意境。也能夠讓學生說出聆聽作品后的感受像《百鳥朝鳳》，我要求同學們閉上眼睛全神貫注的欣賞，之后用一個詞語或一段話把自己的感受描繪出來。于是各種各樣的詞語誕生了“爭執”“百鳥爭鳴”“清晨”……

上面僅是粗淺的談論了音樂欣賞中的教學方法，而方法不是一成不變的，所謂教無定法。問題在于隨機創造。只要我們在教學實踐中努力的探索，充分看清學科的特點和學生的實際狀況，認真分析，巧妙設計，切實調動學生學習的用心性，變被動為主動，讓課堂充滿活力，就會順利地實現我們的教學目標。音樂欣賞課再也不會是死板的“一言堂”，那將是一個百鳥爭鳴生機盎然的春天!

音樂教案反思模板篇3

中專高職的音樂課和初中有所不同，中專高職的課以欣賞為主。通過欣賞，讓學生綜合的感知音樂，理解音樂。但是如果只是純粹的放幾首名曲讓學生欣賞，有的學生還能認真聽下去，有的學生就當催眠曲，甚至有上課說話，玩手機的現象。這一點確實令人懊惱。老師在上面講音樂知識，學生是聽得昏昏欲睡。針對這種情況，我嘗試讓學生自己先憑第一感覺來解音樂，感受音樂，

然后我再告之學生所欣賞的音樂實際的情感表達，曲作者要表達的真實內涵。當然，音樂是沒有固定的含義的，有的時候學生說的雖然和實際情感有沖突，但也很有他的觀點，這就要求老師一分為二的來講解了。這樣學生在欣賞的時候有了事做，有了自主性，下意識他們會認真去聽音樂，避免了一些因為無所事事而說話的現象。另外，剛欣賞的時候，我盡量找一些有強表現力、感染力的音樂，讓學生根據音樂自編歌詞、自編舞蹈。或伴著音樂朗誦。這樣學生參與了進來，欣賞時也就有了積極性。

中專高職的學生，上課也很好動，靜不下心。所以在欣賞課的同時也穿插一些歌曲的教唱，或者把課交給學生自己，讓他們上臺表演。讓學生在表演時鍛煉自己，表現自己，讓他們找到自己的閃光點，從而增強自信心，感受到學校大家園的歡樂及溫馨。

音樂教案反思模板篇4

音樂是積聚靈感、催發情感、激活想象的藝術，它作為素質教育的的重要內容和實施美育的主要途徑，不僅能陶冶情操、提高素質，而且由于開發智力，特別是在激活學生創新潛能方面有著十分重要的作用。時代發展呼喚創新人才，社會進步需要創新人才。因此，創新能力的培養就成為我們現階段教育的當務之急。

音樂是一種非語義的信息，音樂藝術是抽象的藝術。音樂藝術的創作、表演、欣賞等各個環節，均體現了鮮明的創造意識、創造思維并伴隨著獨特的創造行為，音樂藝術是創造性最強的藝術之一，因此，音樂教學在培養學生創新思維方面，有著極大的優勢。《音樂課程標準》標準中指出：“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力。”音樂新課程標準還在“分學段的內容標準”中，把“創造”作為專門一項予以闡述，可見，音樂新課程標準是十分強調培養學生的創新能力的。

思維是智力的核心。從創新的角度講，創新思維也是創新能力的核心。從小學生的年齡特點和認識水平的實際出發，在教學實踐過程中，我們更要注重對學生創新思維的培養。我在音樂教學中，采取多種形式，著重探討了學生創新思維的培養問題，收到了良好的效果。

創編歌詞，培養學生的創新思維。

在音樂教學活動中，選擇一些學生熟悉的歌曲，讓學生為歌曲重新填詞，或者少量的改寫歌詞，有利于激發學生的學習興趣，變被動學習為主動學習，從而培養學生的創新思維。

音樂教案反思模板篇5

利用網絡環境的感受性、新穎性特點激發學生思維的主動性。網絡環境下，教學信息的多媒體化形象逼真、生動新穎，為學生創設了多樣化的學習情景，提供了強烈的外部刺激，使學生時刻處于一種強烈的感受中。記得在演唱《時間像小馬車》這首歌時，為了讓學生更形象、

更深刻地去體驗歌曲中的力度變化，就利用網絡為學生設計了馬車駛近走遠的力度變化(漸強、漸弱)，要求學生用動作或圖形來表示自已的感受。有的同學聽完后用漸漸蹲下又漸漸起來表示漸弱、漸強的變化;有的同學用吹氣球時氣球大小變化的動作來表示這種感受，更多的同學則用五花八門的圖形在自已的計算機上表示了自已的感受。

正是由于網絡環境的新穎性和感受性，使得學生對此產生濃厚的興趣，而這種興趣又迅速轉化為一種求知欲望，轉化成一種進入創造學習的主動性。同時，在一幅幅富有個性的畫面、符號當中，學生無意識地進行了藝術創作，開發了學生的藝術潛能，培養了學生的創新能力。所以，利用網絡進行創造性學習，能夠積極有效地開發學生的藝術創新潛能。

音樂教案反思模板篇6

一、教材分析

本課是人民音樂出版社義務教育教科書一年級上冊第7單元中的一節唱歌課。本冊教材共8個單元，而本課也處于第7單元的最后一節唱歌課的位置上，因此，本課的教學在總結本學期學習內容的同時，又起到了為下學期學習奠定基礎的作用。

《音階歌》，C大調，2/4拍。歌曲結構短小、情緒歡快、活潑。歌曲中音階反復上下行出現，鍛煉學生對音高的感知和認識能力。本課是學生初次接觸音階，所以在教學中，熟悉，并唱準音階尤為重要。

歌曲的最后一句是本課難點，音符較多，節奏也很緊密，出現了附點音符與前8后16的變化。在教學中應單獨提出練習。

二、學情分析

l 認知特征

一年級學生有好奇、好動、模仿力強的身心特點。教學中要善于利用自然嗓音和靈巧的形體，采用歌、舞、圖片游戲等相結合的綜合手段，進行直觀教學。

l 知識基礎

一(3)班學生能夠模唱簡單的線譜，但對音階是第一次接觸。音準、節奏感較好，對于演唱復雜的音符組合能力相對薄弱，需要更加直觀的引導。

三、本課亮點

1、媒體的運用

利用PPT的演示功能更直觀、全面的向學生展示了譜例及音樂中的知識。白板和反饋技術則非常及時、有效的輔助了音樂課堂教學，實現了讓學生在探索中學習、在思考中學習。鍛煉了學生獨立思考的能力、同時白板的觸屏功能，更在教學中很大程度的調動了學生的學習興趣。讓學生愛學、樂學。

2、對教材的剖析

本課前，我對教材進行了深入的分析。針對每一句的旋律特點，結合媒體進行設計。對于節奏相對復雜的難點樂句，我采取結合身體律動解決難點。讓學生輕松的解決了歌曲的難點。這些前期的思考讓學生在學唱歌曲的同時，學習到了更加專業的音樂知識。為日后的音樂道路做鋪墊。

3、培養學生自學能力

本課的教學設計中非常重視學生的主體地位，讓學生通過自己發現，當小老師，運用聽辨、觀察、探索、圈畫的方式學唱歌曲。在歌曲的學習中，學生先觀察歌譜，找出樂句中出現的音階，聽過聽唱法進行學唱，完成情況非常好，在學會歌曲后，更能準確唱出歌曲中五線譜上的音符。這說明，本班學生記憶能力很好，也非常善于觀察，所以教師可在平時進行更系統的練習。

四、提升點

1、常態課中對學生音樂知識的教授與鞏固。

課前，我雖然對教材進行了深入的剖析，在知識方面，本課只要求學生了解音階上下行的概念。所以在教學中，我通過看、聽等多種方式，讓學生掌握了音階的上下行。但對于音樂學習，我們應該從小就對學生進行扎實的訓練。也就是不僅僅停留在書面的知識中。還要與本課內容結合，循序漸進的帶領學生認識五線譜上的音符。結合音階，完整的記住位置。所以在常態課中，應該保證每節課都接觸音符。哪怕每節課只記1—2個，也能為今后的學習做鞏固。

2、重視對學生自學能力的培養。

本節課的亮點是運用媒體技術輔助音樂課堂教學。所以在課上，豐富的媒體技術讓學生體會到了自學的樂趣。動手、動腦也讓學生真正做到了樂于學習。但在平日的課上，可能不能很全面的運用媒體設備，這就要求老師多思考替代的方法。如：身體律動、課堂樂器、搶答、競賽等方式調動學生的學習興趣。讓學生對音樂知識有更大的興趣。更愿意參與學習。

在這節課的準備和匯報過程中我收獲了許多，這些都為我今后的教學工作提供了非常重要的幫助。在此感謝所有給與我指導和支持的領導和老師們，我會吸取各位老師向我提出的教學經驗，并運用在我今后的教學工作中，讓自己的教育教學能力有更進一步的提升。

音樂教案反思模板篇7

音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后面教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整;教學目標的設計、達成;教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以我認為每學期對自己進行一次教學反思是很有必要的。那么，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思后又該如何提高自己的教學能力呢?

第一、音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。

因此先唱歌、后識譜和先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，在農村，其實很多同學對簡譜并沒有了解，他們沒有那么好的先天素質，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽為主。條件允許的時候還讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。對于有素質的學生，也可以讓她來做帶頭作用，教大家一起來識譜，這樣就起到了帶頭作用。

第二、必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。

所以我對自己的音樂課做了相關的調整，前5分鐘是師生的相互問候，用音樂唱出來。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，所以說，把握好學生的心理特征，課堂的效率就可以提高一半。

第三、音樂教學作為素質教育的重要內容，必須要拋棄單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使學生在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。

我們教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，通過何種有效的途徑來使學生通過自己動腦想出答案。例如：音樂課本經常出現的創編歌詞和歌譜，這是一個很好的鍛煉學生自主能力的練習機會。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮。

第四、樂器和舞蹈在課堂上的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得更活躍。

而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來輔導學生的樂感，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再做樂器示范，最后每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生可以很清晰的看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反復地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。因為農村的條件有限，所以我們可以自制打擊樂器，比如用空的礦泉水瓶裝上傻子當沙錘，還可以用飯盔當打擊樂器，從生活中可以提出來很多樂器，非常普遍也很實用。