記譜法是指用符號、文字、數字或圖表將音樂記錄下來的方法，記譜法的基本樂理知識十分豐富。下面小編給大家帶來記譜法的基本樂理知識介紹，歡迎閱讀!

記譜法的基本樂理知識介紹

一首曲子一般都包含高低、長短、強弱等要素。用符號、文字、數字或圖表將音樂記錄下來的方法，它所產生的記錄即稱為樂譜。

古今中外使用過和正在使用中的記譜法是有很多的。就中國來說，古今使用過的記譜法就有多種。據說早在戰國時代，衛靈公手下的音樂師叫師涓的，就能用某種記譜方法記譜了。據文字記載，中國隋唐時期就產生了工尺譜、減字譜(古琴用)，宋代又產生了俗字譜。工尺譜幾經沿變，至今仍有民間藝人使用。不過近、現代在中國使用比較普遍的是簡譜和五線譜，尤其以使用簡譜的人最多。從世界范圍來看，使用最普遍的是五線譜。在歷史發展過程中，由于樂曲的不同內容和需要而產生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜，為鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我們現在普遍應用的五線譜、簡譜和在中國民間應用的工尺譜等便是。

各種記譜法雖然在其發展中不斷地趨向完善，到21世紀世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂。如音高、力度、速度上的細微差異，許多裝飾音的奏法等，都還需要演奏者憑其各自不同的理解來加以具體的分析和處理。正確的記譜對創作和表演都是十分重要的，每個學音樂的人應該很好地掌握記譜法，特別是對學作曲的人來說，具有更為重要的意義。

古希臘音樂就是以兩組不同的文字符號分別用于聲樂及器樂的記譜。中世紀的格列高利圣詠、拜占庭圣詠及早期的復調音樂也使用文字譜。現在世界上仍可見到的文字譜，主要是19世紀初出現的數字簡譜和字母。

記譜法的基本樂理知識解析

中國在公元前一千多年即西周以前就曾用律呂字譜和宮商字譜來記錄宮廷里祭宴的音樂(雅樂)。前者借用了中國十二律(即一個八度之內分為十二個半音)的名稱(黃鐘、大呂、太簇、夾鐘、姑洗、仲呂、蕤賓、林鐘、南呂、夷則、無射、應鐘)來記譜。后者借有古代五聲音階的音名(宮、商、角、徵、羽)來記譜。

在中國漢代成書的《禮記·投壺》篇保留了古代演奏的鼓譜。以“口”“0”及“半”三種譜字記述作投壺游戲時兩種鼓的演奏譜。這當是最早的譜式記載。

記錄歌曲的樂譜也產生得很早，公元前一世紀成書的圖書目錄中即記載有歌曲譜，例如目錄中有一本書叫《河南周歌詩七篇》，“歌詩”就是“歌詞”;與之對應的另一本書叫《河南周歌聲曲折七篇》，“歌聲曲折”的詞義就是“歌曲曲調”，這本記“歌曲曲調”的書，自然是歌曲譜了。但它究竟用什么方式記譜的?因為書早遺失，已無從知道。

《漢書·藝文志》中也見到“聲曲折”與歌和歌詩相配合的記載。這些“聲曲折”當是歌或歌詩演唱時的曲譜。

記譜法的基本樂理知識概述

西方音樂的傳統記譜體系正是以每個八度包含7個自然音這樣一個標準為基礎的。然而，當17世紀末將5個變化音級增加到鍵盤上時，這一體系就出現嚴重的問題。在傳統記譜法中，12個音并不是同等地記錄在譜表上，變化音沒有自己的線或間。因此，對于變化音至少有一項附加的信息(臨時變音記號或調號)需要解釋(這會影響讀譜者的短期記憶)。

這種不平等導致兩個更大困難的產生。首先，有些調號使人感到是"簡單調"(如c)，有些調號是"復雜調"(如降c)。實際上它們的音程結構完全相同，只是絕對音高不同。其次，音高距離看上去是不明確的，即音符在譜表上的垂直比例不統一。兩音符之間的音高距離不是從位置上直接表明，而是必須依賴讀譜者對他所演奏的調和譜號的知識和記憶。

在傳統記譜法中，同音名的音沒有固定在譜表的線或間上，如相差八度的"c"，一個在線上，一個在間上。這是因為譜表的線和間僅表現7個"自然"音，每八度中的音符是個奇數。

此外，譜號可以改變線譜上音符的音高位置，這更增加了讀譜的難度。這是因為，要根據特定樂器采用相應的譜號，將特定樂器或聲部的最有效音區固定在譜表上的中心位置。盡管如此，有些演奏家和歌唱家可將其音域擴展到3個八度以上，那么，又要去讀多種譜號的樂譜或多條加線的樂譜。此外，由于調號或其他偶然的原因，相同音高的音可以有幾種不同的記法。

在傳統記譜法中，音值符號要通過數學的方式來計算。對于讀者，它們不是直觀的而是需要一個信息處理過程。許多記譜法革新者認為，以相應比例的符號表示音值是記錄音樂時間的優選方式。傳統記譜體系植根于自然主義之中，難以記錄無調性音樂和微分音音樂。此外，這一體系不是為中世紀以來發展的復雜樂器，和聲和節奏而設計的。

本世紀后半葉，一些先鋒派作曲家創造了用于傳統記譜體系中的新記譜符號。人們始終期待有一種較少依賴于記憶和心智計算的更直觀的記譜體系。卡爾科斯卡erhard karkoschka)在他的《新音樂記譜體系》中說，任何一種新體系，"視覺對象必須是相應的聽覺對象的直接轉換，要盡可能減少附加的思維過程。"
 

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