樂理中所說的泛音意思是講一種音色，在弦樂的演奏技巧上最常用到的人工泛音為Touch fourth。下面就跟隨小編的步伐一起來了解一下泛音的基本樂理知識吧!

泛音的基本樂理知識(一)

泛音是弦樂器演奏中常用的一種別具特色的奏法。古琴上的泛音被譽為“天音”，與散音和按音分別象征天、地、人。泛音法天，散音法地，按音法人。琵琶與古箏均有泛音音位，但不如古琴齊全。琵琶則用“假泛音”，又稱人工泛音增加泛音，手型優美，彈奏時右手宛如手生蓮花。古典吉他上的泛音，音響優美奇特，音色晶瑩透亮，宛若清澈的鐘聲或鈴聲，在古典吉他樂曲中穿插運用具有獨特的效果。也有人把泛音叫做鐘聲或鐘音奏法。

泛音的基本樂理知識(二)

在基礎音上面發出的微弱聲音。這種基礎音(第一諧音)是由一根弦或空氣柱整體振動時產生的;如果分成幾段振動就產生泛音(較高的諧音)。聽者一般能清楚地聽到基礎音，很專心時能聽到泛音。泛音是由分成等分的部分(如1/2、1/3、1/4)振動而產生的。有些樂器能產生非泛音列中的泛音。音樂的色彩和聲音的音色受某一樂器獨特泛音的極大影響。因此，單簧管由于較低的泛音使聲音柔和豐滿，而雙簧管則缺乏類似泛音。

一件樂器的音色是由其泛音的比例決定的。一把小提琴和一根笛子大家都奏440赫茲的A音，但聽上去誰都能辨認哪個是小提琴的聲音，哪個是笛子，就是因為小提琴的泛音，和笛子的泛音不一樣。

如果基音A是440赫茲，那么泛音列就包含了880、1320、1760、2200......的一系列頻率。小提琴的這些泛音的彼此之間的比例和笛子是不一樣的，帕瓦羅蒂和周杰倫唱同一個音時的泛音比例也不一樣，造成我們可以輕易分辨他們的聲音。

所以單獨說“泛音聽起來是怎么樣的”毫無意義。泛音離不開基音，否則就是無本之木了。泛音和基音一同共鳴，才形成了豐滿完整的音色。當有人說某某耳機泛音好時，其實意思是它的高頻響應好，可以重播出很高頻率的泛音。

吉他的泛音奏法簡單說就是抑制了基音，強調了泛音。

注意，三角鐵的聲音“叮......”的一聲，其中的”......“是余音而非泛音。

吉它上自然泛音是以空弦音為基音，在六等分以內的各等分點上演奏，即以空弦音為基音，在吉它的第十二、七、五、四、三各音品上發出的泛音都是自然泛音。小于第三品以上的泛音很不清晰響亮，通常不用。

小提琴演奏中也有這種泛音演奏法。也分自然泛音和人工泛音。聲音聽上去很空洞。但是大多數管樂的中高音區全部使用泛音，而大多數管樂的最佳音區正是中高音，可見失去了基音的泛音效果是音樂器而異的。

某些樂器如小提琴的泛音頻響可以到20000赫茲，所以很難忠實還原。要準確重播出一件樂器的聲音，首先就要完整重播出它所有的泛音列。

弦樂器的泛音音域要比實音高很多，例如小提琴在第三把位上，實音a2上的人工泛音是a4，這就已經達到獨奏的最高音了。表6-2列出了弦樂器的各種自然泛音，在介紹弦樂器的教科書上，類似的表格都可以找到，只不過這里把小提琴和中提琴列在一起了。

泛音的基本樂理知識(三)

泛音的原理是這樣的：手指虛按在琴弦上(僅僅接觸琴弦但不用力)，琴弦的振動將受到限制，只有以此觸點為節點的振動才被保留下來。如果觸點在琴弦的1/2處，那么泛音頻率就是琴弦基頻的2倍，如果觸點在琴弦的1/3或2/3處，那么泛音頻率就是琴弦基頻的3倍，依此類推。第三、四泛音有兩個觸點，前面(靠近弦枕)的觸點比較容易演奏，后面(靠近琴馬)的觸點位置比實音略偏向琴馬，找起來很麻煩。泛音級數越高，音色就越虛，更接近于笛聲或唱歌時的假聲，常用的泛音不超過第四泛音，第六泛音以上就幾乎發不出聲音了。
 

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