音樂創作(musical creation)是指作曲家創造具有音樂美的樂曲的復雜精神生產勞動，大家對音樂創作的樂理了解嗎?下面就跟隨小編的步伐一起來了解一下音樂創作的相關樂理知識吧!

音樂創作的樂理知識(一)

音樂創作的準備及孕育階段。音樂創作的三個環節之一。

作曲家在現實生活中接觸了大量存在的客觀事物，這些事物往往是處于未加工狀態的美與丑，通過了解、熟悉、認識等感性及理性活動，得到深刻的審美感受和體驗，觸發了創作欲望。能引起這種創作欲望的，不僅是大自然與社會生活中所存在的現實美與現實丑，也可能是其他藝術作品如詩歌、文學、繪畫、雕刻、戲劇中的藝術美。作曲家的豐富的生活實踐，個人的興趣愛好、個性、素質，以及各方面的修養對創作欲望的形成有決定性影響。作曲家對所要反映的生活產生強烈的感情是極為關鍵的。感情在整個創作過程中都起著重要作用，貫串在創作過程的始終。

與其他藝術相比，作曲家對生活體驗所采取的角度略有不同。他往往不太注意具體的生活細節，而著重從生活中取得感受與啟示，強調對生活的整體印象、氣氛及其運動的過程。或許更深入一步的是生活中的某種意境、神韻以及對生活的本質的感受和理解等方面，這是由于音樂難以直接表現具體形象而帶來的創作特點(現實生活及思想、概念往往只通過比擬、隱喻、象征、概括、抽象等手法而被間接反映在音樂之中)。作曲家也有可能通過間接的生活體驗取得創作的沖動，只要這些藝術所反映的生活形象、氣韻及其本質等以及由它們所引起的感情與體會是作曲家比較熟悉的。同樣，作曲家也能從以往的樂曲，尤其是民間音樂中獲得靈感而進行創作，因為這些是在歷史上已經被典型化的生活在音樂中的具體反映。但是間接體驗生活的前提，仍然是直接體驗生活的長期積累。

音樂創作的樂理知識(二)

作曲家將創作沖動及感情轉化為音響的過程，即基本樂思的形成。音樂創作的三個環節之一。

音樂藝術的特點是以音響為其物質材料，現實生活、具體對象、思想、情感、意境等等都要轉化為由樂音為主所構成的音響。通常，作曲家總是在以往的音樂成果中汲取經驗，對前人的音樂表現手段與各種手法進行分析、判斷、提煉，通過自己的重新設計、安排、想象進行新的創造,產生新的音響。因此,對歷史音樂文獻的熟悉，對民間音樂的領會，對音樂語言特點的掌握是創作的重要條件。當代音樂作品所帶來的各種影響和啟示也很重要。這里存在一個繼承與創新、借鑒與消化的關系。

基本樂思的形成對創意起樞紐作用。基本樂思是作曲家對所要反映的現實生活的最典型、最概括并最富有情感特征的主觀感受的結晶。它轉換成音樂時，最初可能是一種節奏型、一種特定的和弦進行、一種兩部對位的基本骨架,但最常見的一種是動機或一個音樂主題,它就為整部樂曲奠定了基礎。在出現基本樂思的同時，會考慮到體裁、樣式、曲式模式等等具體的表現方式。可以說，在創意的起始，就已經同時設想了形象的塑造問題。音樂的內容與形式的創作是難以截然分割的。

在創意的過程中，突出的要求是：具體內容與實際音響的對應。為此，作曲家常會反復吟唱(演奏)，對所創作的音樂進行適當的修改、調整，求得兩者的最佳統一。在這種意義上，創意就具有通過即興創作與表演兩者相互結合而使樂曲逐步定形的特點。

對于創作的奧秘，歷史上曾因對音樂藝術理解的不同而有多種說法，也存在著爭論。在各種觀點中比較共同的一點是強調靈感的作用。實際上，靈感是一種通過長期艱苦構思活動后產生的一種飛躍現象，往往突如其來，使作曲家得到一種“頓悟”，其出現也往往不止一次。靈感出現時，具體內容與實際音響的對應關系常處于最佳狀態，因而能大大推動創造活動的進展。

音樂創作的樂理知識(三)

在使內容物化(音樂化)的過程中，主要的問題是使基本樂思逐步展開以產生具體形式，并符合形式美的要求。音樂創作的三個環節之一。

需按照音樂藝術本身的規律，根據一定的音樂邏輯，用適當的音樂語言來創作生動、鮮明、感人并富有獨創性的作品。熟練的寫作技巧、豐富多樣的表現手法是至為重要的,在形象的塑造時,既須根據內容的需要來確定形式，也會由于形式美的要求對內容作適當的調整，兩者存在互相制約、互為因果的關系。在創作中，最初的構思常常有被多次修改、變易、豐富、潤飾等反復推敲過程。

音樂形象的塑造，從形式美的要求來說，就是具有合于邏輯的、不斷發展的運動感，使音樂通過重復、變化、平衡、對比、層遞等表現手段以取得多樣的統一。這個基本原則隨著時代、民族、社會發展的不同，在歷史上呈現為不同的音樂結構，多種的風格樣式和各種變體。如何創造出具有時代風格、民族風格而又帶有個性的樂曲，在形式與內容兩方面都具有新意，這常是作曲家為之奮斗終生的目標。

樂曲的形式定型以后，通常就可算是創作的完成。但在實際上，這個成品還需經演出的檢驗。演奏家、聽眾會對它提出各種不同的意見和反應，作曲家也會進行一些修改、變動。
 

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