工尺譜是中國民間傳統記譜法之一，那么你知道工尺譜的一些樂理知識嗎？下面就跟隨小編的步伐一起來了解一下工尺譜的相關樂理知識吧!

工尺譜的樂理知識

工尺譜是中國傳統的記譜法之一。因用工、尺等字記寫唱名而得名。它與許多重要的民族樂器的指法和宮調系統緊密聯系，在中國古代跟近代的歌曲、曲藝、戲曲、器樂中應用廣泛。

工尺譜最初可能是由管樂器的指法符號演化而成，由于它流傳的時期、地區、樂種不同，因而所用音字、字體、宮音位置、唱名法等各有差異。近代常見的工尺譜，一般用合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙等字樣作為表示音高(同時也是唱名)的基本符號，可相當于sol、la、si、do、re、mi、fa(或升Fa)、sol、la、si。同音名高八度，則可將譜字末筆向上挑，或加偏旁亻，如上字的高八度寫作上或仩。反之，同音名低八度，則可將譜字的末筆向下撇，如凡、工等。若高兩個八度則末筆雙挑或加偏旁彳，如上。若低兩個八度則末筆雙撇，如上。

工尺譜的基本知識

工尺譜歷史悠久，唐代即已使用燕樂半字譜，如敦煌千佛洞發現的后唐明宗長興四年(933)寫本《

唐人大曲譜》。至宋代即為俗字譜，如張炎《詞源》中所記的譜字，姜夔《白石道人歌曲》的旁譜、陳元靚《事林廣記》中的管色譜等。一直發展到明、清通行的工尺譜。

這種記譜法到清乾、嘉年間，出現一種用工尺譜記寫的管弦樂合奏總譜——《弦索備考》即《弦索十三套》。

近代常見的工尺譜，一般用“合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙”等字樣作為表示音高(同時也是唱名)的基本符號〔可等于sol、la、si、do、re、mi、fa(或升fa)、sol、la、si〕,如表示比“乙”更高的音,則在“尺、工”等字的左旁加“亻”號;如表示比“合”更低的音,則在“工、尺”等字的末筆曳尾。

工尺譜的基本樂理知識

現行工尺譜的調的名稱及調的關系，是以小工調為基礎，以工音為關鍵來確定的。例如某調的工音相當于小工調的六字，便稱為六字調，某調的工音相當于小工調的尺字，便稱為尺字調。也就是說：以小工調的六字為工，便叫做六字調，以小工調的尺字為工，就叫做尺字調，余類推。

在民間還有以笛上的按孔或開孔的數目作為調名的。如三眼調、兩眼調等。

工尺譜中的強弱記號、反復記號、表情記號、速度記號等，都是用文字來標記的。有的記在工尺音字的左側，有的記在板眼符號的右側，也有的記在工尺音字的行間。

最后談談工尺譜譯簡譜的問題。

將工尺譜譯成簡譜，是個相當復雜的問題。前面已經講過：由于時代、地區的不同，工尺譜有著各種各樣的寫法和讀法，因此，譯譜時便不能簡單化。例如，五臺山僧寺中所流傳的宋朝樂譜中，《八板兒》(即《老六板》或《老八板》)的開頭一句，記作“一一工四合”，其實就是全國通行工尺譜中的“工工四尺上”，譯成簡譜便是“3 3 6 2 1”。也就是說，譯前者要以“合”為“1”，而后者則以“上”為“1”。這是由于新、古音階的不同而產生的。

有時為了樂器演奏上的方便，許多工尺譜是采用移調記寫的。譬如把正工調的譜翻成小工調記寫，即把原來的“上尺工”寫成“凡六五”。在這種情況下，譯成簡譜時便不能譯作“4 5 6”，而應譯成“1 2 3”。

總之，在進行譯譜時，一定要經過仔細的研究、分析，確定其調性，辨別其音的高低關系，這樣譯寫的樂譜才能求得準確。

樂理基礎知識

1、音的概念：

1)音的形成：“音”是由于物體受到振動，而產生的“波”，再由空氣傳到您的耳朵里，通過大腦反饋，您聽到的就是“音”。

2)音的分類 物體的大小、薄厚與振動的強弱不同，所產生音的高低也就不同，這樣就形成了高音、低音、強音、弱音。

3)音的性質可以分為：高與低、強與弱、長與短，還有音色等幾種。

音色，讓我們辨別出哪一種聲音是由鋼琴彈出來的，哪一種聲音是小號吹出來的。二胡和小提琴同樣都是弦樂器，可是它們的聲音又各自有所不同。也可以區分人聲，哪些是女高音，那些又是男低音的發聲體。

2、樂譜

樂譜的分類：常用的有阿拉伯數字來表示的簡譜，以及國際上流行通用的五線譜等。我國優秀的民間藝人華彥鈞(瞎子阿炳)，他從小愛好音樂，勤于學習，既能唱又能演奏，當時當地的樂器樣樣精通，他能奏“十番鼓”，“十番鑼鼓”，又掌握許多民間唱腔，還創作了大量的樂曲，如二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》及琵琶獨奏曲《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》等和一些優秀的民間唱腔，

簡譜的優點：它比較簡單，容易掌握。在單旋律的情況下運用還算方便。但是如果是多聲部(幾個音同時出現)或者是音域比較寬(高低音距離較遠)以及轉調頻繁的時候，簡譜就不那么方便易讀了。

五線譜在這方面卻有著很大的優勢。首先五線譜在視覺上有明顯的表示。比如那些復雜的和聲(在一個位置上有幾個音同時出現)很容易識別。視覺非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的眾多音的形態更是一目了然，因此在國際上廣為使用的基本上都是五線譜。不管你是哪國人，只要拿起同一張五線譜，大家唱出的都是同一個調子。可以說五線譜是無國界的，是音樂中的“世界語”。這就是五線譜的優點。

3、音符：

全音符 2分音符1/2 4分音符 1/4 8分音符 1/8 16分音符 1/16 32分音符 1/32 64分音符 1/64

4、休止符

在樂譜上表示樂音休止的符號叫做“休止符”。

只要看到休止符的所到之處，音符都要不同程度的消失，樂音保持靜默的狀態，這就是休止符的作用。但要說明：在音樂進行當中的休止符通常是有著特殊意境的，音樂并沒有中斷，休止符也是音樂的一部分，只不過是用休止符來表示一種情緒而已。各種音符都有相應的休止符號，它們與相對應的音符的音值是一樣長短的。還有一種休止符是表示整小節的休止。(完全小節休止)它們適用于各種拍子。

注：完全小節譜號后標的是幾拍，在小節內就存在幾拍(包括休止符在內)，叫完全小節。

不完全小節在譜號后標拍子，而小節內不夠那么多拍，這種小節叫不完全小節，而不完全小節一般是用做起拍。

兩個以上的全小節休止符是這樣記的：帶符點的休止符

注：休止符的符點，只有32分休止符和64分休止符的符點要畫在第四間里，其他休止符的符點要記在第三間里。

5、變化音記號 把固定的音升高或者降低叫“變化音”用來表示這種變化的符號叫“變音符號”。

1)變音符號”，有五種：“”升號，“b”降號，這兩種表明符號后面緊跟著的音要升高半個音，或降低半個音。

“×”重升號，“bb”重降號，這兩種符號表明緊跟在后面的那個音要升高全音或降低全音。

“ ”還原號 用來表示在它后面的那個音不管前面是升高還是降低都要恢復原來的音高。

2)變化音的位置：變音符號必須對準所要升高或者降低的音。

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