樂理中的奏鳴曲式，就是寫作樂曲的一種格律，即用一種比較固定的框架把樂曲的大結構框出來，使具有某種固定曲式的樂曲具有比較規整的形態，利于聆聽者理解與欣賞。下面小編給大家帶來奏鳴曲式的相關樂理知識，歡迎閱讀!

奏鳴曲式的樂理知識(一)

奏鳴曲式，這一名稱，最早是A.B.馬克斯在他的《作曲法教程》中最早提出來的。奏鳴曲式的前身古奏鳴曲式，是在17世紀末和18世紀上半葉形成的。這種曲式是一種二段式。第1部分在主部之后有一個連接部，起轉調作用，副部則在屬調出現(或主部是小調，則副部往往用關系大調)。第2部分則將主部改在屬調出現，或用主部的一部分在幾個不同的調上展開，然后將連接段改變，使副部在主調上再現。這種曲式不論第1部分還是第2部分都各自反復一遍，例如G.塔爾蒂尼的《小提琴及通奏低音奏鳴曲》的末樂章和 D.斯卡拉蒂的《a小調鋼琴奏鳴曲》等。

古奏鳴曲式經過G.B.普拉蒂、斯卡拉蒂、C.P.E.巴赫、J.S.巴赫等的實踐，到J.海頓時期發展為由3部分組成的奏鳴曲式。

奏鳴曲式的樂理知識(二)

通常所說的奏鳴曲式，是指維也納古典樂派時期由3個部分組成的奏鳴曲式。它的結構由“呈示部”、“展開部”與“再現部”三大段依序組成。

第1部分是呈示部，包括主部、連接段、副部及小結尾。主部與副部的調性關系仍保持古典奏鳴曲式的傳統，樂思的性質或者是對比并置的，或者是對比沖突的。在較早的奏鳴曲中呈示部一般要反復一遍。這個部分是這首樂曲的重心與精神所在。

第2部分是展開部，也稱自由幻想部。主要樂思在不同的調性上加以發揮，也可是不同樂思的交替出現，有時也用新材料或復調的處理方法。結構上則以材料的片斷性和終止的隱蔽為特征，使樂思以新的方式不斷展開，甚至造成尖銳的矛盾沖突，最后是引向第 3部分的過渡。

第3部分稱為再現部。這時主部仍在原調上再現，并通過連接段，使副部在主調上出現，以取得再現部的調性統一。最后為尾聲。有的尾聲很長，如L.van貝多芬某些作品的尾聲有第二展開部的性質。此外呈示部之前可冠有引子，一般在速度、調性等方面與呈示部構成對比。

奏鳴曲各樂章的特點與曲式結構如下：第一樂章是快板，奏鳴曲式;第二樂章是慢板，三部曲式、變奏曲式或自由的奏鳴曲式;第三樂章是小步舞曲或諧謔曲，三部曲式;第四樂章是快板或極板，回旋曲式或奏鳴曲式。這是一般的奏鳴曲式，也有特殊的情況。

奏鳴曲式的樂理知識(三)

以下以柴可夫斯基的《悲愴》第一樂章為例，進一步闡釋“奏鳴曲式”的三個組成部分：

呈示部

把本樂章的主題提了出來，通常這里的主題有兩個,以達到對比的效果。所謂主題其實就是一段音樂。這兩個主題被叫做主部主題和副部主題,或者簡稱主題和副題。主題使用主調，往往寫得快速,有力,沉重,粗暴……較為震撼。副題則往往寫得溫婉如歌，令人愛憐。兩個主題相對比，增加了音樂的復雜性。一般如果主調是大調，那么副部用屬調;如果主調是小調，副部用平行調(大調)。在呈示部的開始有時有“引子”，在主題副題之間再寫上一段音樂,往往被稱為“連接部”或“插部”。 在副題結束后再加上個尾巴叫做“結束部”——這里的“結束部”是呈示部的結束，而不是整個奏鳴曲式的結束。在《悲愴》的第一樂章里，一開始大管低沉陰霾的音樂就是引子，接下來的快速不安的旋律就是主題，它被不斷重復和變奏之后出現了一個溫暖柔和的旋律: 3 2 1|6 5 3 5 1. 6|5 - .... 這就是副題。副題再被不斷重復，變奏，由溫柔轉為熱烈，最后由平靜的結束部結束了呈示部的音樂。

展開部

通俗地講，就是在呈示部兩個主題的基礎上添寫許多新的旋律，是呈示部的發展。 在《悲愴》中，展開部顯得急促而沖動，幾經起伏后結束。

再現部

顧名思義就是把主題副題(實際上是呈示部)重復出來，但通常會經過一點變化——例如：主調是大調，再現部的兩個主題都用主調;如果主調是小調，主部用主調，副部用同主調(大調)。有時再現部被寫得很精簡，引子、插部之類都可能被省掉了。最后常常加上一個尾奏。《悲愴》的再現部很完整,先是強烈地重現了主題的旋律，然后變奏一次，然后再現了主副題間的連接部分，接著重現了副題。可以注意到它的音色已經同在呈示部時不同了，順帶把"結束部"也再現了。最后加上了一個柔和的尾奏。至此,一個完整的奏鳴曲式的例子就結束了。

“奏鳴曲式”三大段落循環出現的模式讓音樂起承轉合的節奏感，就想在寫文章一樣，帶給聽眾充實又富有變化的聽覺效果。
 

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