《悲愴奏鳴曲》是貝多芬創作于1798年至1799年初的鋼琴曲，作品獻贈給他的贊助人與仰慕者利赫諾夫斯基王子。下面小編給大家帶來鋼琴曲《悲愴奏鳴曲》推薦的相關內容，歡迎閱讀!

鋼琴曲《悲愴奏鳴曲》的概述

c小調第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》，德國作曲家貝多芬作品第13號，創作于1798年至1799年初，作品獻贈給他的贊助人與仰慕者利赫諾夫斯基王子。本曲是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲之頂峰的杰作，也是因其戲劇性的優美旋律而為世人所熟悉的作品。本曲無論在內容、旋律和結構等諸多方面，都滲透著一種日耳曼民族特有的理性，這也是貝多芬等德國音樂家共有的特質。本曲的演奏技巧并不太難，因此被演奏的機會也非常之多，更是許多鋼琴初學者愛不釋手的曲目。在貝多芬的鋼琴奏鳴曲中，《悲愴》是貝多芬奏鳴曲中兩部由他本人親自寫上標題的作品之一(另一首為《送別》No.26)。關于“悲愴”這個詞匯，與貝多芬后半生那感人肺腑而又凄愴深刻的悲劇性生活還有相當的一段距離，因為這畢竟是他的早期作品。

鋼琴曲《悲愴奏鳴曲》的賞析

全曲共分三個樂章：

第一樂章，c小調，極緩板，轉輝煌的快板，宏偉的奏鳴曲式。開頭是一段相當長的充滿悲愴情緒的極緩板，后轉為快板，依舊悲愴的旋律中透露出一絲堅定。 重板的引子充滿古希臘式的悲劇氣氛，雄辯的語調具有巨人的氣概，絕無兒女情長似的纏綿悱惻，對命運的激憤之情和身處絕境卻剛毅不屈的氣度使聽者熱血沸騰。

第二樂章 如歌的柔板，似乎是貝多芬在第一樂章的激憤之后累了，需要休息一會而刻意放緩節奏。十分的柔和優美，使聽聞此聲的人如沐春風，仿佛在微風和煦的日子里安閑而愜意的生活，體現了作者的思想柔軟的一方面。

第三樂章，快板，c小調，2/2拍子，回旋奏鳴曲式。樂章主題與第一樂章主題動機有相通之處，優美的旋律中帶有欠穩定的游移情緒，似乎處于一種徘徊不定的心態之中。一開頭便是如雨珠傾瀉而下的連奏，主部主題洋溢著青春的明快和不可抑制的生命活力，而在歡笑的背后，是微微的不安和騷動。大調的副部主題雖然明朗，卻也以急速的運動暗示著心態的不穩定。插部以一種宣言式的堅定語調表達了真正堅強穩定的意志。這個樂章的好幾個段落都有貝多芬慣用的“簽名式”結尾，讓人領略到作曲家的自信和瀟灑。

鋼琴曲《悲愴奏鳴曲》的作者簡介

路德維希·凡·貝多芬(Ludwig van Beethoven，1770年12月16日-1827年3月26日，享年57歲)，德國杰出的音樂家，維也納古典樂派代表人物之一，世界音樂史上最偉大的作曲家之一。他的作品對世界音樂的發展有著非常深遠的影響，因此被尊稱為“樂圣”和“交響樂之王”。

貝多芬的主要作品以九部交響曲占首要地位。代表作有降E大調第三交響曲《英雄》、c小調第五交響曲《命運》、F大調第六交響曲《田園》、A大調第七交響曲、d小調第九交響曲《合唱》(《歡樂頌》主旋律)、序曲《愛格蒙特》、《萊奧諾拉》、升c小調第十四鋼琴奏鳴曲《月光》、F大調第五小提琴奏鳴曲《春天》、F大調第二浪漫曲。

他集古典音樂之大成，并開浪漫主義之先河，對世界音樂發展有著舉足輕重的作用。他的《月光》以傳說的形式出現在小學語文課本上(題目為《月光曲》)。

貝多芬在音樂史的地位是極其突出的，他不僅是古典主義風格的集大成者，同時又是浪漫主義風格的開創者。作為音樂大師，貝多芬對藝術歌曲同樣予以相當程度的關注，他是德國藝術歌曲創造的先驅，畢生作有鋼琴伴奏的藝術歌曲六十多首，他的藝術歌曲以極其豐富的表現手法和形式來展現，表達屬于全人類的情感。在藝術歌曲的領域里取得了非凡成就。從1796年開始便已感到聽覺日漸衰弱，1813-1817年貝多芬的創作也暫時呈現頹勢;1818一1827年貝多芬在耳朵失聰、健康情況惡化，五十六歲的貝多芬聽覺已完全喪失。
 

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