樂理中的無調性是現代主義音樂創作手法之一，無調性音階就是指音與音之間缺乏調性感，與傳統的音樂有很大差異。下面就讓小編給大家介紹一下無調性的樂理知識吧!

無調性的樂理知識一：無調性的簡介

用以指音與音之間、和弦與和弦之間無調性中心，沒有功能聯系，缺乏調性感覺的創作手法與音樂類型。

現代主義音樂的創作手法之一。它產生于20世紀初期，由19世紀后期音樂中變音體系的極度發展、調性的頻繁變化、和弦結構的復雜化以及功能聯系的消失等因素而逐步形成。它的特點為無中心音或中心和弦，無調號，無調式特性，半音階的各音均可自由應用，盡可能不采用傳統的和弦結構，避免能產生調性作用的和聲進行。與此有關的是旋律、和聲、曲式、節奏與音樂構成方法均與傳統有極大的差異。由于無調性音樂乃逐步形成，因此，調性模糊的音樂與無調性音樂之間，在感覺上常無明確的界限。

無調性的樂理知識二：無調性的由來

無調性一詞最初用以形容A.勛伯格作品中開始完全脫離傳統的作品(自作品10號《第二弦樂四重奏》的最后樂章起至作品22號，均屬這一類型)及其學生A.貝格、A.von韋貝恩等同類作品的特性。現代一般通用的無調性一詞，并不局限于勛伯格等作品的特性，而是所有具備無調性音樂特點的一種現代音樂類型的總稱。

無調性音樂與勛伯格在1920年后開始應用的十二音技法(亦稱十二音序列音樂)不同，一般的無調性音樂并不根據某種特定的音列構成。而十二音序列音樂則在無調性音樂的基礎上，進一步消除調性的殘存影響和中心音的作用，根據特定要求將半音階的12個音，編排成序列原型進行創作，是一種有特定含義的無調性音樂。

無調性的樂理知識三：無調性音樂與調性音樂的區別

調式只規定了在某種音群組織中音與音之間的關系，并沒有規定這些音的絕對高度。所以，可以在調式不變的前提下將主音移到任何一個音上。這樣一來，雖然音與音之間的相對關系沒有改變(假定旋律也沒有改變)，但每個音的音高都變了，所以音樂的“味道”也改變了。為了分別這種不同，我們使用一個新的概念——調性。

調性指的是在一定音高位置上的一定調式。形象地說就是“主音高度+調式=調性”。例如，主音為C，調式為大調，就合起來稱為“C大調”;同樣以C為主音，調式為小調，則稱之為“c小調”。這里的“C大調”、“c小調”就是調性，這樣的說法完整地說明了調的性質，所以音樂家不僅用它作為調的名稱，還常常直接用它作為作品的名稱，比如“C大調交響曲”、“e小調奏鳴曲”等等。

同樣的調性可以“移植”到相隔一個八度或幾個八度的地方而性質不變;換言之，如果主音的音名沒有改變，只是向上或向下按純八度的音程移動，調性就沒有發生變化。

在無調性音樂中，這種結構被徹底破壞了，無所謂主音、屬音，它們成了無君無臣的一群，可以自由自在地進行到任何一個。比如貝爾格的歌劇《露露》中的“露露之歌”，勛伯格的《五首管弦樂小曲》第五首。 再詳細說一下無調性(atonality)： 現代主義音樂的創作手法之一。用以指音與音之間、和弦與和弦之間無調性中心，沒有功能聯系，缺乏調性感覺的創作手法與音樂類型。它產生于20世紀初期，由19世紀后期音樂中變音體系的極度發展、調性的頻繁變化、和弦結構的復雜化以及功能聯系的消失等因素而逐步形成。它的特點為無中心音或中心和弦，無調號，無調式特性，半音階的各音均可自由應用，盡可能不采用傳統的和弦結構，避免能產生調性作用的和聲進行。與此有關的是旋律、和聲、曲式、節奏與音樂構成方法均與傳統有極大的差異。由于無調性音樂乃逐步形成，因此，調性模糊的音樂與無調性音樂之間，在感覺上常無明確的界限。

無調性一詞最初用以形容A.勛伯格作品中開始完全脫離傳統的作品(自作品10號《第二弦樂四重奏》的最后樂章起至作品22號，均屬這一類型)及其學生A.貝格、A.von韋貝恩等同類作品的特性。現代一般通用的無調性一詞，并不局限于勛伯格等作品的特性，而是所有具備無調性音樂特點的一種現代音樂類型的總稱。無調性音樂與勛伯格在1920年后開始應用的十二音技法(亦稱十二音序列音樂)不同，一般的無調性音樂并不根據某種特定的音列構成。而十二音序列音樂則在無調性音樂的基礎上，進一步消除調性的殘存影響和中心音的作用，根據特定要求將半音階的12個音，編排成序列原型進行創作，是一種有特定含義的無調性音樂。 舉個例子：在勛伯格的作品11號《三首鋼琴曲》之第 3首結尾處，其中無任何傳統意義的調中心存在，單純的音程與和弦和其他復雜的、不協和的音相結合，消除了可能產生的中心音作用。其中也無特定的序列，故屬于一般的無調性音樂范疇。
 

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