小提琴是一種常見的樂器，那你知道小提琴的一些知識嗎？下面是小編給大家帶來的小提琴樂理的相關常識，歡迎閱讀!

小提琴樂理常識：小提琴的基本構造

小提琴由30多個零件組成。其主要構件有琴頭、琴身、琴頸、弦軸、琴弦、琴馬、腮托、琴弓、面板、側板、音柱等。小提琴共有四根弦，分為：1弦(E弦)、2弦(A弦)、3弦(D弦)和4弦(G弦)。小提琴琴身(共鳴箱)長約35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和側板粘合而成。面板常用云杉制作，質地較軟;背板和側板用楓木，質地較硬。琴頭、琴頸用整條楓木，指板用烏木。小提琴的音質基本上取決于它的木質和相應的結構，取決于木材的振動頻率和它對弦振動的反應。優質琴能把發出的每個聲音的基音和泛音都同樣靈敏地傳播出去。

小提琴有琴弦4根，原均為羊腸制的裸弦，約從18世紀起，低音G弦常包以銀絲，使其反應靈敏。現代則將G、D、A3根弦用纏金屬絲的羊腸弦或鋼絲纏弦，晚近也用尼龍弦。E弦改用鋼絲弦，使其在高音區的音色更佳。

小提琴制作成現代這種樣式，并非完全從形態美觀出發，而是有其音響上和演奏上的需要。小提琴面板和背板有弧度，使其共鳴良好，發音洪亮;琴的腰身狹窄，便于演奏高把位和低音弦;面板和背板加嵌條，除防止木板開裂外，對琴的音質也起一定作用。面板與背板中間有音柱支撐，其位置變化對小提琴音色影響明顯。面板左下方粘低音梁，既起加固作用，又具音響作用。小提琴表面的油漆如太硬、太軟，或漆得不勻，都會有損于音質。當琴弓與琴弦摩擦使琴弦振動時，通過琴馬引起面板振動，又通過音柱使背板振動，E弦振動較少，而G弦振動較大，從而使低音梁有更大的振動，并造成共鳴箱振動。能否使琴聲得以充分發揮，取決于琴弦及其張力、琴馬質量、運弓的壓力和速度。要想把琴的各種音質都表達出來，還要加上演奏者的弓法、指法和揉弦、彈弦等演奏技巧。

琴弓作為樂器的附加物，最早出現在拜占庭帝國時代，但其價值就如平民老百姓一般身份低下，究其原因是與彈撥方法所產生的聲音相比，運弓生成的音質實在是太弱。到11世紀伊斯蘭征服者入侵西班牙時，把琴弓帶到了歐洲，不到100年的時間即為西歐社會所熟悉，并被廣泛使用。

小提琴樂理常識：小提琴的器樂分類

小提琴分電子小提琴和木琴兩種，兩者發聲原理迥乎不同。

電子小提琴與普通小提琴最主要的區別是電子小提琴不用共鳴箱，不像普通小提琴一樣通過音柱帶動共鳴箱內的空氣振動發聲，所以弦的震動要靠琴弦根部下方的幾個磁拾音器(就像電吉他的一樣)拾取，然后通過音響放大。也可以使用耳機，在練習時可以不影響他人。所以電子小提琴的共鳴箱只是個擺設。電小提琴不插電也能拉響，但那個聲音根本不像是小提琴，而且聲音極小，就像蚊子叫。不少大一些的琴行都有賣電子小提琴，一種是有自己的共鳴體的，和普通提琴外形相同，只不過多了一個拾音器，類似于吉他家族中的箱琴;還有一種是電子調音共鳴的，沒有共鳴體，看上去是“樓空”的那種，通過電子電路對微弱的振動進行拾取放大及調音。

小提琴樂理常識：小提琴的演奏技巧

小提琴屬于歌唱性的旋律樂器。因此，如何在小提琴上發出歌唱般的豐滿、動聽的聲音，是小提琴演奏中最為重要的問題。就小提琴的演奏技術來說，有以下各種主要基本功。

握弓

右手握弓，拇指尖須緊靠螺旋套(弓根)，其他手指執住弓桿，使手背成自然弧形。手指需要柔軟的彎曲。弓桿位于食指、中指、無名指的末節中(即指端)，拇指恰與中指相對，小指的指尖，輕松的放在弓桿上，使易于適應需要，向前或向后移動(上弓時向前移動，下弓時向后移動)。四指之間，略須靠攏，不可單獨分開，否則顯得笨拙而不雅觀。

運弓

優秀的演奏家能在小提琴上發出千變萬化的聲音，就運弓而言，取決于運弓的速度、弓在弦上的壓力以及弓和弦的接觸點這3種因素的不同結合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下幾種：①分弓：一弓演奏一個音，音要拉的干凈，清楚;②連弓：一弓演奏許多音，在很多樂曲中都會用到，是最常用的弓法之一;③頓弓：音與音之間斷開;④跳弓：弓毛離開琴弦。這4類弓法是最基本的，在20世紀中期，連頓弓，即在一弓中連續快速演奏許多音與音之間是斷開的音，被人視為絕技，隨后又出現了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而聽起來或看起來像跳弓一樣。所以人們把小提琴演奏藝術稱之為“運弓的藝術”。

音準

歌唱和樂器演奏中所發的音高，能與一定律制的音高相符，稱為音準。有些樂器在制造或調音時就有音準要求。歌唱和樂器演奏過程中，隨時都要通過演唱者和演奏者的控制來解決音準。音準的取得，有賴于敏銳的聽覺、優良的樂器、精湛的技巧與適宜的演出環境。樂器的形體結構、音孔位置、張力變化以及空氣濕度,包括琴的各個部件的配合.都與音準有關。就弦樂器講，長時間演奏及氣溫上升，均使弦松弛，因此弦樂器音準的突出問題是如何矯正偏低。就管樂器講，雖然氣溫上升使管體略微伸長，但同時氣壓降低，聲速提高，頻率也隨之增高(據實測，氣溫每升10℃可使管樂器發音升高3音分)，因此管樂器音準的突出問題是如何矯正偏高。歌唱及弦樂器、管樂器的音準，當有鋼琴伴奏時，都以平均律為準則;但由于平均律的許多音程聽起來并不嚴格協和，所以在獨唱、獨奏、重唱、重奏時，常常需要偏離平均律而趨近純律或五度相生律，才算達到音準要求。

音級

具有七個唱名(do、re、mi、fa、sol、la、si)或音名(C、D、E、F、G、A、B)中任何一個名稱的音，每一音級有數種不同的 音高，用變化音記號區別，各音級之間的相互關系為音樂中一切音高關系的基礎。

揉弦

揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦樂演奏所掌握的最具表現力的演奏技巧之一。在樂句適當的地方加上適當的揉弦，會比沒有揉弦的樂句在聲音上要生動的多。

揉弦是一個小提琴演奏很有表現力的技巧，用它可以來表現不同風格和特征的每一個音或每一個樂段。揉弦的要點是怎樣找到手的最佳動作，用速度快慢、揉弦寬窄來演奏出每一個樂段獨特的風格和特征。

肘臂揉弦和手腕揉弦，兩者都要練習。以能夠表現出最好的音樂特征，來選擇揉弦的速度和寬窄。

在手腕前后揉動時，帶動手指的關節，手指的觸弦點不能隨著手腕的揉動而移位。在練習手腕揉弦時，可先從三指開始。因為用三指揉動可以使動作更為寬松，然后再練習二指和一指。而練習四指時，還可將三指緊靠四指幫助揉動。這樣的練習會使顫動的效果更為自如。在手腕揉弦練習的基礎上也可逐漸學習和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是為了更好的豐富演奏上的表現力，適應于各種力度和情緒變化的需要。

把位

左手手指在指板上的位置，稱之為把位。靠近琴頭的把位為低把，靠近琴馬的為高把。從一個把位換到另一個把位，稱為換把。換把位的方法有多種，例如空弦換把，同指換把，不同指以及泛音換把等。換把時產生非演奏需要的滑音，是技巧訓練不足的標志。部分情況下，滑音可以使音與音之間的連接富于變化，增加一個優美的過度。特別是結合換把使用滑音，是一種富于表現力的演奏手段。

雙手技巧

小提琴的左手技巧：音階、雙音、換把、揉弦、泛音、左手撥弦。

右手技巧有：連弓、分弓、頓弓、連頓弓、跳弓、波弓、擊弓、碎弓、右手撥弦。

注：在不拉小提琴的時候，一定要把琴弓松開。長期緊繃會縮短使用壽命。

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小提琴基本知識

五線譜

五線譜是由五條距離相等的平行線組成，線的名稱是由下往上依次稱為第一線、第二線、第三線、第四線、第五線，線中間的空白部位稱為 “ 間 ” ，間的名稱也是由下往上依次稱為第一間、第二間、第三間、第四間。

高音譜號( G譜號)

五線譜的線和間是用來表示音高的，譜號決定線和間表示什么音。各線間都分別表示一定的音高，不夠用時可在五線譜的上、下方再加用短橫線來輔助。

音符

音樂中用以記錄音的長短的符號叫音符。它由符頭、符桿、符尾組成。

音符除以不同的形狀來記錄音的時值外，還以符頭在譜表上的不同位置來表示音的高低。音符分單純音符和附點音符兩種。

休止符

表示聲音停頓的符號叫休止符。休止符分單純休止符和附點休止符。

附點

附點記在音符和休止符的右邊。附點增長原有音符二分之一的時值。

復附點 (亦稱雙附點)

即音符或休止右邊有兩個附點，第二個附點再增長原音符或休止符四分之一的時值。

小節線、小節、終止線

用來劃分節拍的垂直線稱小節線。兩條小節線之間的部分稱小節。記在樂曲末尾的復縱線(用一粗一細)，稱終止線，表示樂曲到此結束。記在樂曲明顯分段處的復縱線(用兩條同樣粗細)，表示樂曲到此告一段落。

音級

具有七個唱名(do、re、mi、fa、sol、la、si)或音名(C、D、E、F、G、A、B)中任何一個名稱的音，每一音級有數種不同的音高，用變化音記號區別，各音級之間的相互關系為音樂中一切音高關系的基礎。第Ⅰ級 —— 主音;第Ⅱ級 —— 上主音(導向主音的上方鄰音);第Ⅲ級 —— 中音(主音、屬音的中間音);第Ⅳ級 —— 下屬音(主音的下方屬音);第Ⅴ級 —— 屬音(主音的上方屬音);第Ⅵ級 —— 下中音(主音下屬音的中間音);第Ⅶ級 —— 導音(導向主音的下方鄰音)。

半音、全音

半音稱為小二度。兩個半音是一個全音，全音稱為大二度。一個八度可分為12個半音。

音程

兩音之間的距離，叫做音程。音程里又分為同時發響的和聲性音程與先后發響的旋律性音程兩種類。計算兩音間隔的音程單位，用 “ 度 ” 來表示。

音的主要特性之一，指聲音的長短，由發音體持續振動時間的長短所決定。在音樂中主要表現在節奏和節拍中，不同時值的音，由許多不同的符號來標記，如全音符、四分音符、八分音符等。音在時值上的有組織的連續。是音樂的最重要的表現手段之一。

同時值的節奏單位不斷反復的序列。亦即強拍與弱拍有規律地循環出現叫節拍。處在重音位置的單位拍叫做強拍，處在弱音位置的單位拍叫做弱拍。

拍子(拍號)

節拍的單位，用固定的時值來表示(二分音符、四分音符等)。在五線譜中以記于譜號與調號右旁的位于第三線上下方的兩個阿拉伯數字表示。上面的數字說明每小節內單位的數目，

下面的數字說明作為單位拍的時值。

音階

在一個八度中，按照一定的音高關系依次排列的一列音，叫音階。

以C大調為例，第三音和第四音(mi和fa)之間，第七音和第八音(si和do)之間的距離都是半音，其他相鄰兩音間的距離都是全音，稱為大調音階。以音名C為主音的大調音階，稱為C大調音階。

小調音階：以la為主音,由la、si、do、re、mi、fa、sol七個音組成。它有三種形式：

1 自然小調

它與大調一樣，也是由七個音級組成，與大調不同的是半音在第二音和第三音(si和do)之間，第五間和第六音之間，其他相鄰兩音間的距離都是全音。自然小調所使用的音和關系大調完全相同，但主音不同，音階排列不同(也稱平行調)。大調與關系小調的主音，相差一個小三度。如C大調的關系小調是a小調，a小調的關系大調是C大調。

2 和聲小調

在自然小調的基礎上，升高第七音(sol)，第六音和第七音(fa和 sol)之間為增二度，第七音到主音形成半音關系。

3 旋律小調

在自然小調的基礎上，上行時升高第六音和第七音(fa和sol)，下行時又將這兩個音還原。

小提琴學習方法

1.慢練

慢練是有效提高小提琴學習質量的關鍵。當我們在拉琴過程中遇到問題時，如果再用較快的速度繼續練習，會因為這徒勞無功的練習而產生新的問題，如果為了追求速度而忽視慢練的重要性，那么錯誤練習的時間越久。只會使我們對錯誤的印象越深，起到南轅北轍的后果。所以，在練琴過程中遇到了難點，應該運用慢練的方法來嘗試解決，慢練可以將模糊的樂句整理得清晰，可以通過反復的精細的練習加深對每一樂句的印象，速度放慢的同時也更方便我們檢查音準、節奏的正確與否，還可以通過它來平定心態，更從容地解決問題等。慢練的方法不僅可以應用在新曲目的練習過程中，當曲子拉得很熟練時，我們也可將速度放慢，重新找出新的問題來解決，這樣才能使我們的演奏技術愈加成熟，音樂的表達能力愈加完美。

2.左右手交替練習法

交替雙手練習即分手練習。首先有側重點的集中精力解決其中一項，然后在已解決的基礎上解決另外一項，最后通過左右手的配合達到一個和諧的狀態，這樣不僅減小了問題的難度，而且使我們能更集中精力解決問題。例如，帕格尼尼的《24首隨想曲》第14號作品。

在這首作品中，左右手遇到的都是難點，即左手的手型、雙音音準問題和右手掌握琴弦平面的熟練問題。首先要練習右手的空弦雙音，重點掌握切換平面時大臂的控制力和換弓換弦時雙音的持續性。當右手能達到在發音時間上一致，并再重點練習手型的保持、手指的協調和換把時雙音的音準。最后再通過雙手由慢至快的配合，最終達到練習目標。

3.各個擊破法

在一首樂曲中。總是凸顯著很多技術難題，面對這些難點，應該在某一特定時間內對某一難點進行有計劃大強度的練習，這樣各個擊破直到最終達到整首樂曲的通順流暢。如維尼亞夫斯基的《d小調第二協奏曲》。

這一段旋律中，技巧復雜多變，存在著弓法、指法、換弦、換把、音準等各個難題。要把這段旋律拉的流暢生動就需要逐個突破所存在的問題。在每解決完一個難點后，還要注意難點與前后樂句的流暢銜接，然后在難點全部擊破后對整首樂曲進行通練，這個看似繁瑣的練習方法實際上是使小提琴學習者更快達到演奏目標的催化劑，也是最有效、最節省時間和精力的練習方法之一。

小提琴練習方法

1.明確練琴目標

首先，最關鍵的一點是練琴要有目標。如上課時老師指出某首樂曲中你的音準、發音有問題。那么，這一周練習這首樂曲時，解決音準、發音問題就是練習目標。對小提琴學習者來說，老師的指點是極為重要的。它是指引其正確演奏和克服困難的鑰匙，也是制定練琴計劃的依據。假如我們每次練琴都有明確的目標，每次課都能解決一個問題，通過日積月累，琴技在不知不覺中就會有長足的進步和提高。

2.制定練琴計劃

小提琴學習者可以根據老師上課所講的類容，擬定一周的練琴計劃。一是基本練習，包括基本功訓練和技術學習。二是針對性練習，主要是改錯。把老師指出的錯誤一一糾正，包括讀譜錯誤、對音樂的不正確理解以及演奏方法上存在的問題等等。三是鞏固性練習，根據自己練琴的實際情況，結合樂譜進行重點練習。每天有規律的進行練習的人，比那些一次練的時間很久但又不能保持經常練琴的人來說。往往會收到事半功倍的效果。

3.聚精會神，提高練琴效率

在小提琴的學習過程中，注意力的集中是有效提高學習質量的關鍵。許多人練琴時常常手在做著機械的動作，而思想卻在到處游蕩。這樣的練習不僅達不到目的，而且是非常有害的。值得一提的是，在使注意的對象盡可能單一的前提下，持續的時間不宜過長，并要學會把注意力適時向其他對象遷移。

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