音樂是我們生活的調味劑，聽好聽的音樂可以讓我們放松心情，學習音樂鑒賞課之后你們都有怎樣的心得體會呢?下面是!讓小編我來幫助你整理相關的資料，希望能對你有幫助!

音樂鑒賞課心得體會篇一

秋讓人沉思，讓人收獲，正是欣賞音樂的好時節!

音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。

子曰“三月不知肉味。”;一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙;我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對于那種專業的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。

本來這次選修音樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。

適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。

伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。

素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。

當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式

美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此!

音樂鑒賞課心得體會篇二

在大學里，我選修了音樂欣賞。我們的生活到處都充滿了音樂，悠揚的音樂可以撫平我們煩躁的情緒，輕快的音樂可以喚起沉重的心情，激昂的音樂可以調動消沉的心態。音樂潛移默化的影響著我們的心靈。平時我也只是聽聽音樂但并不是真正的了解音樂，所以我想借此機會更多的去了解音樂。

第一堂課上老師給我們講述了外國的音樂，首先提到的就是交響樂.交響樂給我的感覺就是恢弘，莊嚴，激昂。通過這節課的學習我了解到交響樂是樂曲里思想內容最深刻，結構完美，音響宏大，寫作技術最全面的音樂體裁。內容大多反映社會重大事件，歷史上的英雄人物，自然的變化，以及作者豐富的哲學思想和人們為生活，自由而奮斗的崇高理想。即使幾百年前的樂章至今依然能夠讓聽者為之振奮，仍能在如今百花齊放的樂壇中熠熠生輝。我想這是因為在交響樂中有著極為豐富的內涵和創作者的精神思想。甚至有的交響樂就是一個時代的縮影，它反映出了人民的心聲。讓我們在聽交響樂的同時能夠深入作者的心中，體會當時的文化。提到交響樂就不得不提那些為交響樂做出貢獻的人。交響樂之父海頓，讓交響樂走入人們的認知里，古典交響樂的革新者貝多芬，他的《命運交響曲》《英雄交響曲》更是在那個時代起到了催人奮進的作用，讓交響樂深入人心。

之后的課上老師又給我們介紹了一些樂器。讓我對音樂領域有了更多的了解，同時的也認識到了音樂的深奧。一個簡單的樂器，卻能演奏出許多美妙的樂曲。不同的樂器又各具特色，也反映出地域文化，民族風情的不同。

然后老師引領我們走入了鋼琴的世界.鋼琴與小提琴，古典吉他并稱為世界三大樂器，而鋼琴又被稱為樂器之王.它優良全面的性能和廣泛的用途都是其他任何樂器無法與之相比擬的.在我的認知里鋼琴的聲音總是優雅，清脆的。或悠揚，或沉穩，或歡快。每一種曲調都能給人不同的感受，并且深入人心。鋼琴聲如美玉，溫潤柔和，貼近心靈;鋼琴聲如心聲，它詮釋著彈奏者內心的波瀾起伏和心路歷程;鋼琴聲如泉水，行云流水般從指間傾瀉而下。今天的音樂欣賞課我有領略到鋼琴的另一番風情，熱情而奔放。在音樂家的彈奏下節奏鮮明。每一個音符都在跳躍，讓人不直覺的被吸引。我也真正知道了音樂的博大精深。

最后給我們介紹的是我們的民族音樂。民族音樂是民族文化的組成部分。具有鮮明的民族性。是民族精神的象征。古有古箏演奏《高山流水》琵琶曲《十面埋伏》都反映出一個時代的背景。課上老師特別給我們講了二胡。在最后我們欣賞了《梁祝》這首曲子講述的是一段凄美的愛情悲劇。曲中音調婉轉，悲涼。使聽者動容.在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。樂曲的最終部分是再現部“化蝶”，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主題再現，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。

一共四周的課已經過去大半，對于繽紛多彩的音樂世界，我漸漸的有了一些了解，體會到了音樂的內涵，音樂的靈魂，以及音樂帶給人們的愉悅和舒暢。對于每一個人來說，生活到處充滿了音樂，不同的音樂影響著我們的情緒，也讓我們在疲勞時能得到舒緩。音樂也成為了我們一種精神寄托。我們的生活離不開音樂。雖然沒一國的語言有所不同，但無論我們聽懂與否，音樂中所包含的情感卻是世界共有的。我相信音樂不但可以撫慰心靈同時也像橋梁一樣拉近這人們之間的距離。音樂的力量是無窮的，音樂的魅力是無限的。

音樂鑒賞課心得體會篇三

音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標志之一，也是文化素質水平的標志之一。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。

一、由表及里，由淺入深教學

音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由淺入深的發展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經過這么一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發展。這樣既符合心理反映過程，也有利于欣賞教學。

二、欣賞教學時精講多聽

首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾(聽眾)在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，目的在于把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。

三、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象，聯想等能力

想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗音樂情感。

在欣賞音樂的過程中，要求學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利于培養學生的聯想、想象能力、創造性思維能力及藝術表現能力。采用這種方法，一定要精心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要注意啟發學生的想象、聯想能力，又應注意教師的指導作用。由于學生的年齡、知識水平、審美經驗等的限制，他們的聯想和想象往往會與音樂的基本情緒和內容有一定的差異，這就需要教師的精心指導。

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