古典音樂《阿萊城姑娘》(L&39;Arlesienne)本來是戲劇配樂，戲劇演出并未取得成功，而根據戲劇配樂編成的兩套組曲卻成為傳世佳作。下面就跟隨小編的步伐一起來了解一下古典音樂《阿萊城姑娘》推薦的相關內容吧!

古典音樂《阿萊城姑娘》的概述

戲劇《阿萊城姑娘》描寫了法國普羅旺斯青年農民弗雷德里的愛情悲劇。劇情大致為：弗雷德里準備與一位阿萊城姑娘(這姑娘在原劇中并未出場)結婚，突然得悉姑娘的名譽不好，于是弗雷德里想忘掉這姑娘，而與童年女友薇葉特成婚。 婚禮當天，一個不速之客帶來了那位阿萊城姑娘與其情人私奔的消息。內心依然深愛著阿萊城姑娘的弗雷德里無法控制自己，從閣樓窗口跳下去自殺了。

《阿萊城姑娘》是比才應邀為法國文學家L.都德的話劇《阿萊城姑娘》寫配樂。由于條件的限制，只允許他用26人的小樂隊。這不僅沒有束縛住他的手腳，反而促使他發揮自己的特長，創作了這首至今仍在各國演出的名曲。《阿萊城姑娘》描寫一個農村青年本來可以和心愛的姑娘維爾塔成家立業，安分守己地過一輩子，但是由于他迷戀放蕩的阿萊城姑娘不能自拔而自殺。比才以鮮明的色彩描寫了法國南部普羅旺斯地區的農村生活，成功地烘托出劇中主人公的悲慘結局，加強了戲劇的感染力量。

古典音樂《阿萊城姑娘》的創作背景

在阿爾方斯·都德1866年出版的《磨坊書簡》中，用了好幾頁的篇幅記錄了阿萊城的姑娘的故事。6年以后，都德以這個故事為基礎創作了一出三幕悲劇。1872年10月1日，在巴黎，Léon Carvalho把這出戲搬上舞臺，喬治·比才為該劇編曲。

青年農夫弗雷德里克熱戀著阿萊城中的姑娘馬姆瑪伊，一心一意要娶她為妻。但因她過去聲譽不佳，弗雷德里克的親友們都反對這件婚事，并為他另選了他幼時就認識的少女薇薇特。薇薇特也一直在暗戀著弗雷德里克，所以婚事就一撮即合。在慶賀婚禮的晚上，弗雷德里克又聽到了阿萊城姑娘所跳的法蘭多舞曲，而引起了他對她的戀情。這份狂熱的戀情勝過了他的理智，弗雷德里克由樓頂上跳下自殺。

羅朗·佩蒂被馬賽市市長委任創建馬賽芭蕾舞團之后不久，就創作了芭蕾舞《阿萊城的姑娘》。

比才作品的民音特色曾經啟發過很多位芭蕾大師和編舞。但是羅朗·佩蒂是第一個在音樂中融入敘事色彩。他將都德的故事進行簡化和提煉，將劇中其余的人物略去，而將所有的筆墨集中在一對情侶弗雷德里克和薇薇特的故事上。

“這出芭蕾顛覆了目前的舞蹈發展潮流。《阿萊城的姑娘》從小故事著筆，穿著傳統民間服裝，使用明亮而扣人心弦的音樂，而音樂中的節奏讓人不由得翩翩起舞。

勒內·阿里奧的布景設計帶有西北地區的簡潔和樸素。舞臺的盡頭一塊巨大的油畫布，靈感來自于凡·高的風景畫。我們從來沒有見過這樣黃的太陽，這樣綠的天空，然而，一切又都似乎是對大自然最深刻的詮釋。畫布與沉重的木頭天花板構成一個直角，而天花板則一直延伸向劇場。克里斯蒂娜·羅朗設計的服裝借鑒普羅旺斯民間服裝的特色：黑白相間，男孩子的腰間束一條紅色腰帶。配合已有的音樂、主體和布景，羅朗·佩蒂為這出芭蕾畫上了最重要的也是最后的一筆——編舞。” ——伊格爾·誒斯奈爾。

古典音樂《阿萊城姑娘》的作者簡介

喬治·比才(Georges Bizet,1838-1875)，法國作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌劇《卡門》的作者。

九歲起即入巴黎音樂學院學習作曲。后到羅馬進修三年。1863年寫成第一部歌劇《采珍珠者》。1870年新婚不久參加國民自衛軍，后終生在塞納河畔的布基伐爾從事寫作。在音樂中他把鮮明的民族色彩，富有表現力的描繪生活沖突的交響發展，以及法國的喜歌劇傳統的表現手法熔于一爐，創造了十九世紀法國歌劇的最高成就。其它作品還有歌劇《唐普羅科皮奧》。

1850年，開始作曲;1855年，完成了第一首交響曲;1857年獲羅馬作曲大獎，得以至羅馬進修三年;

1863年，完成第一部歌劇作品《采珍珠者》(Les Pecheurs de Perles);1865年，完成的歌劇作品《伊凡四世》(Ivan IV);1866年，完成歌劇作品《貝城佳麗》;1869年，比才與珍妮芙.哈勒維結婚;1872年，完成歌劇作品《阿萊城的姑娘》(L&39;arlesienne);1874年，完成歌劇作品《卡門》(Carmen)。
 

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