迷幻搖滾(Psychedelic Rock)，是一種搖滾樂流派，與車庫搖滾及民謠搖滾樂團屬同一時期。下面就跟隨小編的步伐一起來了解一下迷幻搖滾的相關(guān)介紹吧!

迷幻搖滾的概述

迷幻搖滾(英文：Psychedelic rock)是一種搖滾樂流派，其源自迷幻文化及使用迷幻藥而產(chǎn)生的思維驟變。迷幻搖滾涌現(xiàn)于1960年代的英美，與車庫搖滾及民謠搖滾樂團屬同一時期。迷幻搖滾介于早期以藍調(diào)為基礎(chǔ)的搖滾音樂，至前衛(wèi)搖滾、藝術(shù)搖滾、實驗搖滾、硬搖滾，甚至重金屬間的過渡時期。迷幻搖滾同時并融入了非西方的音樂元素，如印度音樂的拉加(ragas)與西塔爾琴(sitars)。

迷幻搖滾指受吸毒產(chǎn)生的幻覺體驗激發(fā)而創(chuàng)作的搖滾音樂，通常可以和“Psychedelic Rock)一詞通用。1966年，“第十三層電梯”(Thirteenth Floor Elevators)演唱組在奧斯丁出版了第一張專輯，舊金山的“杰弗遜飛機”(JEFFERSON AIRPLANE)樂隊緊隨其后，而“數(shù)五下”(Count Five)的《瘋子的反應(yīng)》(Psychotic Reaction)進入了排行榜前5名。電臺DJ對此類音樂的大力宣傳使歌手們深受鼓舞，競相效尤，紛紛用大量模糊的電吉他聲、反饋噪音、電子合成器聲以及單純的高分貝噪音充斥自己的作品，以此模擬想象中大麻和麥角酸酰二乙酸(LSD)帶給人的種種放縱迷幻的感覺。

盛行于60 年代中、后期，是嬉皮士運動的產(chǎn)物之一。其音樂特色是震耳欲聾的強烈節(jié)奏、尖厲響亮的電吉它單人或雙人演奏。不同于重金屬搖滾，迷幻搖滾沒有一定的曲式，即興演奏的成分較多，其無旋律的音調(diào)變化多端，常常富有精彩華妙的表現(xiàn)。“酸性”(acid) 一詞是迷幻劑LSD的俚語代名詞，酸性搖滾因為具有狂熱的迷幻音樂特點，故有其名。代表樂手、樂隊有：Jimi Hendrix、Jefferson Airplane、the beatles、the Doors、the Greatful Dead,Pink Floyd等。這些組合其歌迷都蓄長發(fā)、著彩色鮮艷的服裝，持有反世俗的態(tài)度，這種外在表現(xiàn)與音樂一樣重要。

迷幻搖滾的歷史背景

美國的迷幻搖滾(六十年代) “嬉皮”運動與搖滾樂，特別是迷幻搖滾有著極其密切的關(guān)系。在不少人的印象中，它是一種頹廢、墮落的反文化運動，尤其是對當時的毒品泛濫及性解放都起著推波助瀾的作用。這只看到了“嬉皮”運動的一個側(cè)面。

“嬉皮”運動實際是50年代“垮掉一代”的一個變種延續(xù)。對于未經(jīng)歷過二戰(zhàn)的新一代美國年輕人來說，他們不用 勞動就輕而易舉地實現(xiàn)了他們父輩辛苦一輩子所追求的“美國夢”，他們有著漂亮的住宅、汽車、立體聲音響、電視和足夠的零花錢。但是，豐富的物質(zhì)生活卻帶來了精神生活的空虛。許多人在失望之余，去追求一種比生活方式更美好的東西，以充實精神世界。他們主張仁愛、反對暴力、提倡和平主義、利他主義。

早期的“嬉皮士”是 一些很有素養(yǎng)和理想的青年。決非人們想當然的那些骯臟邋遢、衣衫襤褸、吸毒成癖、逃避現(xiàn)實和性變態(tài)的流氓。他們留長發(fā)、穿奇裝異服，是為了排斥當時美國光潔整齊的形象。這種獨特的文化現(xiàn)象不僅 對搖滾樂、而且對整個世界的文化形態(tài)及生活方式都有著深遠的影響。但“嬉皮”運動發(fā)展到后期，便背離初衷，向兩派發(fā)展。一派是真正的理想主義，一派是純粹的享樂主義。而后者的吸引力似乎更強烈 一些。此時的“嬉皮主義”已變成了絕對的“自我中心主義”。這一點明顯地可以在搖滾樂中得到例證：“甲殼蟲”作為理想主義者，專門演唱一些關(guān)于愛情、和平與冥想的歌曲，而“滾石”和“大門”樂 隊則到處肆無忌憚地贊美性愛、毒品、無政府主義和極端享樂主義。

“嬉皮”運動對搖滾樂的影響很大，反過來搖滾樂對“嬉皮”運 動的影響也是巨大的。開始，嬉皮士們喜歡成群結(jié)隊地坐在海濱和公 園聊天、彈奏樂器、唱歌。這種集會叫“狂歡大集會”，而每位去那里的人都是促使這些集會成功的積極參加者。當集會的人群越來越多 時，搖滾樂隊便開始表演，但同時樂隊的表演又起了喧賓奪主的作用。

迷幻搖滾的發(fā)展

迷幻搖滾樂在舊金山獲得很大成功，全城有成百上千的這類搖滾樂隊，其中“杰弗遜飛機”最為突出。“感恩而死”(CRATEFUL DEAD，THE，1967年出版第一張專輯)樂隊被指控在演奏時吸服毒品，這使他們很長一段時間內(nèi)相當被動。

如果說迷幻搖滾樂與“Psychedelic Rock”之間還存在什么差別的話，那就是后者更趨于柔和，更講究色彩。這類音樂的唱片不僅重視其音樂內(nèi)容好壞，還很重視追趕時尚，強調(diào)招貼廣告的宣傳以及唱片、盒帶的包裝印刷。這一類音樂大都為西海岸和英國人[“披頭士”(BEATLES，THE)1967年的《佩珀軍士》曾紅極一時]所喜愛與推崇，激發(fā)其創(chuàng)作靈感的毒品大多為一些不易使人上癮的“軟毒品”。

而迷幻搖滾樂則比這走得要遠得多，東海岸“地下絲絨”(VELVET UNDERGROUND，THE)樂隊作品中對海洛因的描述不是嬉皮士的調(diào)侃，而是將其看做一種另人擔憂使人擔憂使人徹底絕望的東西。迷幻搖滾樂的音樂風格影響了反映青少年失望之情的重金屬搖滾樂。創(chuàng)作這類反映吸毒的音樂家們有：“披頭士”、鮑勃.迪倫(DYLAN，BOB)、范戴克.帕克斯(Van Dyke Parks)樂隊、吉米.亨德里克斯(HENDRIX，JIMI)等等。藝術(shù)搖滾也受到該流派，或許應(yīng)該說本質(zhì)上是受電子迷幻音響搖滾派的影響，例如：“鑼”(Gong)、“范德格拉夫發(fā)電機”(Van Der Graaf Generator)的作品等。同樣電子/實驗樂隊也從中汲取到營養(yǎng)，例如：“橙色夢幻”(TANGERINE DREAM)、“罐頭”(CAN)、“發(fā)電站”(KRAFTWERK)等。
 

猜你感興趣：

1.

2.

3.

4.