西方音樂實際上是從十六世紀末開始，尤其是十七世紀到十八世紀，這一期間，音樂史上稱為巴洛克時期，這個時期的音樂發(fā)展經(jīng)歷了一個漫長的過程。下面就讓小編給大家介紹一下西方音樂的發(fā)展史吧!

西方音樂古羅馬時期的發(fā)展史

古羅馬：時間約為公元前3200年~公元400年。這部分的音樂資料只能從考古而來，從發(fā)掘出的繪畫、雕塑及少量流傳下來的詩歌文學與哲學著作可以進行了解，但幾乎是不可能聆聽與欣賞。有資料統(tǒng)計這一階段殘存下來的樂譜還不到10件，但是從殘存下來的雕塑等諸多文化遺產(chǎn)可以看出曾經(jīng)存在過的輝煌與成就，古希臘的大哲學家都曾對音樂進行過討論與研究，這被后人視為西方音樂之源。

在公元前12世紀~前8世紀荷馬時期的兩部史詩反映了古希臘的音樂文化。史詩本身既是文學作品又是音樂作品，它由職業(yè)彈唱藝人“阿埃德”用一種叫基薩拉的樂器伴奏吟唱。

公元前776年，古代奧林匹克運動會開始舉行，在比賽時常伴有音樂，后來產(chǎn)生了音樂比賽。

公元前7世紀~前6世紀，斯巴達把音樂作為國事活動與教育的重要手段，使音樂得到了進一步的發(fā)展。

公元前146年后，古羅馬征服希臘后，它的文化主要受益于希臘，同時又吸收了敘利亞、巴比倫、埃及等國的文明成果。

中世紀：西元476年羅馬帝國瓦解后，希臘、羅馬文明變趨衰微。 日耳曼人統(tǒng)治歐洲西半部，歷史上稱為“黑暗時期”，也就是“中世紀時期”。

教會是當時人們的生活重心，具有政治、經(jīng)濟、文化的重要地位，藝術(shù)家在宗教中生存，因此當時藝術(shù)與宗教息息相關(guān)。

這時期的音樂活動受到____影響很大，音樂多以宗教儀式或歌唱頌歌為主，以功能為重，例如格雷果圣歌。 歌詞多是采自圣經(jīng)。

特色是旋律高低起伏變化小，缺乏和聲基礎(chǔ)，表現(xiàn)樸實。

對中世紀音樂貢獻最大的是米蘭主教安布羅斯和教皇格里高利一世。

公元390年左右，安布羅斯推行對圣歌的雙聲合唱，引入和聲，并準許非僧侶、教士的俗人參與演唱。是教會音樂得以發(fā)展和普及。

公元590年-604年在位的教皇格里高利一世，編出一套用于莊嚴禮拜的曲目，并用法律形式規(guī)定在祈禱儀式中必須有音樂，形成一整套格里高利圣詠，成為宗教創(chuàng)作的典范，后來又發(fā)展出記譜法，雖然尚沒有小節(jié)線和五線譜，但使用高低位置記譜的方法為五線譜的發(fā)明提供了基礎(chǔ)，這種記譜法只有四行線，每行前面有三個菱形譜號，結(jié)尾有一個菱形譜號提示下一行音高，基本是五線譜的雛形，但不能表示節(jié)奏。還成立了培養(yǎng)歌手的學校，在教會勢力范圍內(nèi)大力推行音樂，使教會音樂在10世紀以前成為歐洲的主要音樂形式。

西方音樂文藝復(fù)興的發(fā)展史

文藝復(fù)興：文藝復(fù)興時期約為公元1450-1600年，在中世紀“新藝術(shù)”的基礎(chǔ)上，更加追求人性的解放與對人的內(nèi)心情感的抒發(fā)與表達。這時的音樂家在人文主義思潮的推動下，對復(fù)調(diào)音樂進行了發(fā)展和變革，聲樂與器樂逐漸分離而獨立發(fā)展。這一時期五線譜已得到完善，印刷術(shù)也運用到曲譜上，這都使音樂的傳播更加便利和廣泛。這一時期有以下幾個較有影響力的樂派：

尼德蘭樂派：主要音樂活動在尼德蘭的一批音樂家。創(chuàng)作內(nèi)容多為彌散曲與經(jīng)文歌等宗教音樂，也有世俗音樂。代表人物有迪費、若斯坎、汴舒阿、奧凱格姆等。

威尼斯樂派：在1530-1620年間的一個器樂樂派，其特點是音響氣勢寬廣宏大、對比效果鮮明。創(chuàng)作內(nèi)容有銅管樂與弦樂的重奏曲、管風琴的前奏曲、幻想曲與托卡塔等。代表人物有維拉特、A.加布里埃利等。

羅馬樂派：此時期的一個專門創(chuàng)作服務(wù)于宗教作品的樂派，以無伴奏合唱的形式為主。代表人物有帕萊斯特里納、G.M.納尼諾、F.索里亞諾等。

巴洛克時期：巴洛克音樂指歐洲在文藝復(fù)興之后開始興起，且在古典主義音樂形成之前所流行的音樂類型，延續(xù)期間大約從1600到1750年之間的150年。

巴洛克(Baroque)一詞來源于葡萄牙語“Barocco”，意指形態(tài)不夠圓或不完美的珍珠，最初是建筑領(lǐng)域的術(shù)語，后逐漸用于藝術(shù)和音樂領(lǐng)域。在藝術(shù)領(lǐng)域方面，巴洛克風格的特征是精致細膩的裝飾以及華麗的風格，造成這種現(xiàn)象的主因，是因為巴洛克時期是貴族掌權(quán)的時代，富麗堂皇的宮廷里奢華的排場正是新的文化以及藝術(shù)的發(fā)展中心，而這個大環(huán)境的改變也直接的影響到了音樂家的創(chuàng)作。十七、八世紀宮廷樂師所寫的音樂作品，絕大部分是為上流社會的社交所需而做，為了炫耀貴族的權(quán)勢以及財富，當時的宮廷音樂必定得呈現(xiàn)出炫耀的音樂以及不凡的氣度，以營造愉悅氣氣氛。

巴洛克音樂的特點是極盡奢華，加入大量裝飾性的音符。節(jié)奏強烈、短促而律動，旋律精致。復(fù)調(diào)音樂(復(fù)音音樂)仍然占據(jù)主導(dǎo)地位，大小調(diào)取代了教會調(diào)式，同時主調(diào)音樂也在蓬勃發(fā)展。于是復(fù)調(diào)的和聲性越來越明顯。復(fù)調(diào)在 J.S.巴赫時代發(fā)展到極致。

數(shù)字低音及即興創(chuàng)作是巴洛克重要的部分，并且管弦樂團編制尚未標準化。

古典主義：古典主義音樂指的是1730-1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。

古典主義音樂承繼著巴洛克音樂的發(fā)展，是歐洲音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。這個時代出現(xiàn)了多樂章的交響曲、獨奏協(xié)奏曲、弦樂四重奏、多樂章奏鳴曲等等體裁。而奏鳴曲式和輪旋曲式成為古典時期和浪漫時期最常見的曲式，影響之深遠直至二十世紀。樂團編制比巴洛克時期增大，樂團由指揮帶領(lǐng)逐漸變成一種常規(guī)。現(xiàn)代鋼琴在古典時期出現(xiàn)，逐漸取代了大鍵琴的地位。

隨著法國大革命對社會造成的沖擊，作曲家的生計也受到影響，由最初依賴宮廷、教會供養(yǎng)轉(zhuǎn)變?yōu)楠毩⒌慕?jīng)營者。

西方音樂浪漫音樂的發(fā)展史

浪漫音樂：浪漫主義主要用于描述1830—1850年間的文學創(chuàng)作，以及1830—1900年間的音樂創(chuàng)作。

浪漫主義音樂是古典主義音樂(維也納古典樂派)的延續(xù)和發(fā)展，是西方音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。

浪漫主義音樂比起之前的維也納古典樂派的音樂，更注重感情和形象的表現(xiàn)，相對來說看輕形式和結(jié)構(gòu)方面的考慮。浪漫主義音樂往往富于想象力，相當多的浪漫主義音樂受到非現(xiàn)實的文學作品的影響，而有著相當大的標題音樂成分。浪漫主義的因素，則包含在從古至今的音樂創(chuàng)作當中，而不僅僅局限于某一個時代，因為音樂創(chuàng)作本身，就是想象力的一種表現(xiàn)，而浪漫主義恰恰是想象力的最佳體現(xiàn)。

貝多芬是古典主義音樂的集大成者和終結(jié)者，也是浪漫主義音樂的先行人，浪漫主義音樂拋棄了古典音樂的以旋律為主的統(tǒng)一性，強調(diào)多樣性，發(fā)展和聲的作用，對人物性格的特殊品質(zhì)進行刻畫，更多地運用轉(zhuǎn)調(diào)手法和半音。浪漫主義歌劇的代表是韋伯，音樂的代表是舒伯特。

浪漫主義音樂體現(xiàn)了影響廣泛和民族分化的傾向，在法國出現(xiàn)了柏遼茲，意大利的羅西尼，匈牙利的李斯特，波蘭的肖邦和俄羅斯的柴科夫斯基。浪漫主義音樂在瓦格納和布拉姆斯時代逐漸走入歷史。