音樂領域中，獨立音樂，或稱硬地音樂，用來描述有別于主流商業唱片廠牌所制作的音樂。顧名思義，獨立音樂的制作過程獨立自主，從錄音到出版都由音樂家獨力完成。下面就讓小編給大家介紹一下獨立音樂的相關知識吧!

獨立音樂的早年經歷

放到音樂范疇中，Indie是一種態度，一種音樂人對于音樂創作的態度，推而廣之，它同樣也是聽樂人對于音樂取舍的態度，我們聽音樂或多或少都是在慢慢形成自己的音樂取向，形成一種不受外界干擾的獨立態度，因此有必要時時Check Your Attitude，保持清醒頭腦。

音樂領域中，有別于主流商業唱片廠所制作的音樂。顧名思義獨立音樂是音樂領域中有別于主流商業唱片廠牌或其子公司的音樂存在，音樂的整個創作過程均由音樂家獨立完成。雖然許多獨立音樂家的風格無法清楚界定，因而歸類到不同的音樂類型，但獨立音樂 (Indie)在一般說法上或音樂評論中依舊視為一種音樂類型，包括那些非獨立制作的音樂。獨立音樂有賴于網絡科技，新的數位音樂軟件也鼓勵了使用者發掘新的音樂類型。數位服務的版稅可能成為主要收入的來源。

獨立音樂的發展現狀

無論這些獨立音樂人的音樂形式有何變化，他們彈琴唱歌的態度始終一致——與音樂有關，與娛樂無關

1999年時，中國的獨立音樂開始以一種另類的姿態與主流音樂搶奪舞臺，那個時期，獨立音樂這個標簽背后隱藏著的是蒼蠅，NO，舌頭，這些從主流視角看來充滿著古怪聲音和憤怒歌詞的樂隊。雖然在商業市場上注定失敗，但他們拓展了自己的疆域。到了2005年，獨立音樂再次集體出擊，際遇卻有了根本的改變。

一方面，那些憤怒的搖滾樂手們經過大浪淘沙有的風流云散，有的自我沉淀固守自己的陣地，不再爭搶無謂的風頭;而另一面，多元化的創意思潮使得獨立音樂的概念變得清新而流暢，人們對于獨立音樂的界定不再固守著喧鬧和先鋒，而轉向表達自我和平和的歌唱。

不過，無論他們的疆域和音樂形式如何變化，他們彈琴唱歌的態度卻始終一致——與音樂有關卻與娛樂無關。“獨立音樂人”，有人沖著音樂，有人為了獨立，無論怎樣，他們并不耀眼但卻總能在角落里發光。

大約從2005年初開始，一群以新民謠為主的獨立音樂人自發地或者被媒體包裹在了一起。文藝青年們都能感覺到，一場新的獨立音樂潮流開始了。

以萬曉利、蘇陽等人的演出帶動起的新民謠一時間成為頗為新鮮的聲音。在獨立廠牌“十三月”的推動下，萬曉利帶有實驗色彩的民謠搖滾和蘇陽對于西北民歌的改編，都制成了正式的唱片。萬曉利因此結束了在河酒吧的“賣唱”生涯，名字開始大面積出現在地鐵站的廣告牌上。星光現場，MAOLiveHouse幾乎成為這些獨立音樂人和樂迷的專屬場所。

港臺的獨立音樂幾乎在同時以更加時尚的姿態介入進來。蘇打綠、陳綺貞、林一峰、張懸、自然卷，這些名字一夜之間從默默無聞變得口耳相傳。華麗卻低調的聲音透過各個小酒吧和網上的豆瓣小組開始向時尚和小資圈子進攻。時尚的生活雜志，終于找到了又一個新的既有潮流感卻可以自命不凡的話題。

除港臺外，大陸地區也有很多獨立音樂人，比如楊誠俊，曹方，王箏，龍寬，與非門，趙忠海，大偉等

媒體開始打包宣傳，幾十張唱片被冠以“有觀點的聆聽”集體發片。獨立音樂乘坐著時尚的飛船集體殺入疲態畢現的音樂圈。

雖然這些音樂人中，幾乎仍沒人能獨靠音樂生活;幾百樂迷到場的演出現場除去一半贈票也堪為盛況。沒有幾十萬的唱片銷量和彩鈴下載，但畢竟出現了推崇這些獨立音樂的樂迷群體。客觀上促成了國內獨立音樂的又一次興盛。

其實這些獨立音樂人之間有著巨大的不同，但在更多人看來，無論是萬曉利尖銳的實驗，趙雷那憧憬的生活理想民謠，還是蘇陽帶著泥土氣息的民謠，甚至于臺灣香港那些吟唱自己失戀、旅行見聞的小情調歌曲，都可以被一并接受。只因為他們的聲音和內容與大多數流行歌曲不同而已。音樂本身的類型已經不再重要，“獨立”兩個字成為耀眼的標簽。

獨立音樂的音樂分類

作為舶來品的獨立音樂(Indie Music)在它的歐美發源地并不是一個既定的風格或流派。我們可以看到更細致的劃分，諸如獨立流行(Indie-Pop)、自賞(Shoegaze)、后搖滾(Post-Rock)，但是它們都是被劃分到非主流(Alternative)和獨立搖滾(Indie-Rock)這一標簽之下。進入90年代以后，IndieRock產生了很多不同的分支(比較為人熟知的有indiepop,dreampop,noise-pop,lo-fi,mathrock,post-rock,spacerock,sadcore,andemo)，所有的這些Indie樂隊正是構建當今美國地下音樂的中堅力量。
 

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