十二音音樂由勛伯格于20世紀二十年代初創建，十二音音樂把音階中的十二個半音彼此割裂孤立，同等相待，從根本上否定了音樂內部的調式、調性功能關系。下面小編給大家帶來十二音音樂的相關知識，歡迎閱讀!

十二音音樂的歷史

現代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛伯格于1921年創立。作曲家放棄傳統的調式、調性與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一個音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理，除非所有的音都出現過，否則任何一個音不得重復。貝爾格、韋伯恩(Webern, 1883-1945)繼承此法并有所發展。其他作曲家受此法影響者有達拉皮科拉、斯特拉文斯基、沃爾夫、布里頓、興德米特、簫斯塔科維奇等。

20世紀上半葉，隨著人類科學文明的突飛猛進、社會發展的跌宕起伏，創立新的藝術觀和新的音樂語言的作曲家大量出現，流派的復雜與風格變換的頻繁超過了歷史上任何一個時期。這些在20世紀上半葉的鋼琴音樂中反映為：以阿諾德·勛伯格為代表的“表現主義”，以伊戈爾·斯特拉文斯基、保羅·興德米特等為代表的“新古典主義”和以貝拉·巴托克為代表的“新民族主義”。其中，以勛伯格為創始人的新維也納樂派的“表現主義”十二音音樂在音樂語言上最為極端。

十二音音樂的作曲技巧

十二音技法音樂是現代西方作曲技巧之一，亦稱十二音體系，它是現代表現主義音樂的一個流派。產生于第一次世界大戰前夕，1911年發生在繪畫界。德國的俄羅斯畫家康定斯基與畫家馬克爾、馬克等創辦了《青騎士》雜志，其中不僅刊登了康氏等人的繪畫，而且還發表了許多關于繪畫、詩歌、戲劇等方面的表現主義理論文章，其中奧地利音樂家勛伯格的著作掀起了音樂史上表現主義的狂潮。

十二音技法音樂在美學思想和創作技巧上與印象派截然不同，他們認為藝術既不應該“描寫”，也不應該“象征”，而應該直接表現人類的精神與體驗。這種觀點與繪畫上的表現主義一脈相承，即通過藝術揭示人類的心靈世界，把瘋狂、絕望、恐懼、焦灼等病態情感以及人類不可思議的命運相互摻雜在一起。

該技法在作曲技巧上是絕對反傳統的，完全無視過去的調性規律、和聲功能規律，而是把八度中十二個音給以同等的價值，拋棄過去主音、屬音、下屬音等觀念，使無調性占有絕對統治地位。由于舊有的旋律軌跡被破壞，使得旋律既不均衡，又無反復，僅僅是一連串獨特的音的連續。節奏上也難以捉摸，幾乎無拍子可言，打破了過去的平衡，故而顯得非常自由自在。在樂隊編制和配器上也絕不追求過去的龐大與音響的夸張，而是采取精致而純樸的小編制，帶有明顯的室內樂性質，但色彩上不像印象主義那樣悠閑與冷漠，而是單純、明快而強烈。

最早試驗十二音技法的作曲家一般首推奧地利作曲家豪埃爾。以后經過音樂表現主義人物奧地利作曲家勛伯格及其弟子貝爾格和韋伯恩的多年摸索，他們均以各自的實踐證明了這種新思維在音樂創作中的可能性。他們作曲的基本技法是：所有十二個半音按固定順序組成音列，音列中的每個音不能重復，它沒有主題的概念，僅僅是一個骨架，一個滲透在使用它的作品中的音樂概念。1923年，勛伯格的《五首鋼琴曲》和室內樂《小夜曲》;貝爾格的《小提琴協奏曲》、小歌劇《璐璐》;韋伯恩的《鋼琴變奏曲》(作品 27)、《六首小曲》(作品9)等均是他們的代表作。

十二音音樂的爭議

關于誰是真正的十二音技法的創造者?這個問題至今尚存有爭議，中世紀有人使用過十二音作曲;俄國作曲家斯克里亞賓的“神秘的和弦”也是十二音作曲的例證;德國作曲家杰夫·戈里謝夫曾在1914年寫過一首明顯的十二音音樂作品。但不管怎么說，勛伯格及其弟子們在研究前人作曲技法的基礎上，把十二音技術發展成為現代作曲的一種技法，并在世界音樂史上產生過重大影響，這點卻是不容置疑的。

后來，十二音技法音樂又發展成為“序列”音樂、“整體序列”音樂以及“點描”音樂等等。
 

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