爵士樂在全世界盛行，那么，爵士樂的代表人物有哪些呢?下面是小編給大家?guī)淼木羰繕返拇砣宋锏南嚓P(guān)內(nèi)容，歡迎閱讀!

爵士樂的代表人物

1、弗蘭克·辛納屈(Frank Sinatra)1915—1998，20世紀(jì)最重要的流行音樂人物，一代巨星，被譽(yù)為“白人爵士歌王”、“二十世紀(jì)最偉大的藝人”。能歌善演，獲獎(jiǎng)無數(shù)，曾榮獲三次奧斯卡獎(jiǎng)， 9座葛萊美獎(jiǎng)，以及葛萊美終生成就獎(jiǎng)。

2、艾拉·費(fèi)茲杰拉(Ella Fitzgerald)1917—1996，爵士樂第一夫人，被公認(rèn)為20世紀(jì)最重要的爵士樂歌手之一。 艾拉·費(fèi)茲杰拉以橫跨三個(gè)八度音階的歌喉，純潔的音色，近乎完美無缺的分節(jié)和音準(zhǔn)著稱。她曾贏得13個(gè)葛萊美獎(jiǎng)，并被授予美國(guó)國(guó)家藝術(shù)勛章和總統(tǒng)自由勛章。

3、瓊尼·米歇爾(Joni Mitchell) 1943年生于加拿大，詩(shī)人，畫家，上個(gè)世紀(jì)最成功的女歌手之一。她在音樂風(fēng)格方面不斷創(chuàng)新，涉及民謠、搖滾、爵士等眾多領(lǐng)域。1997年入選搖滾名人殿堂，滾石雜志、VH1等權(quán)威音樂評(píng)論對(duì)她都有很高的贊譽(yù)。

4、納京高(Nat King Cole)1919—1965，抒情爵士歌王。爵士鋼琴家，流行歌手，身后遺留的歌聲唱作更在時(shí)間的記憶洪流里創(chuàng)造典雅尊貴的歌聲傳奇，源于麥克風(fēng)所流露的感性傾訴與性感風(fēng)韻，早已跨越爵士、流行的界限，成為絕代的歌聲傳奇經(jīng)典。

5、比莉·哈樂黛(Billie Holiday) 1915—1959，爵士樂壇的天后級(jí)巨星。這位爵士樂金嗓子一直是某種藝術(shù)層次升華的象征。她的音域雖不寬廣，但卻滲透出生命幻滅的悲壯，她離世多年后，仍被無數(shù)歌手視作最崇敬的對(duì)象。

6、蓋瑞·穆里根(Gerry Mulligan)1927—1996，爵士樂歷史上最著名、最偉大的上低音薩克斯管演奏家，爵士樂巨人，對(duì)干冷爵士的誕生做出了杰出貢獻(xiàn)。他以中音薩克斯管的速度和靈活給原本顯得笨拙、粗魯?shù)墓軜菲髯⑷肓嘶盍ΑＫ麨樯系鸵羲_克斯管的演奏帶來了革命性的輕快的聲音。

7、雷·查爾斯(Ray Charles)1930—2004，美國(guó)“靈樂之父”、鋼琴演奏家，開創(chuàng)了節(jié)奏布魯斯音樂。他是第一批被列入搖滾名人堂的人物之一，《滾石雜志》亦把他列為“100個(gè)最偉大的藝人”中的第10位。法蘭克·辛納屈稱他為“音樂界唯一的天才”。

8、迪茲·吉萊斯皮(Dizzy Gillespie)1917—1993，是 Be-bop爵士樂風(fēng)的宗師，是拉丁爵士的創(chuàng)始者，是兼具喇叭手、編曲、樂隊(duì)經(jīng)理及歌手等多重身分于一身的爵士樂界巨人。由于他和許多樂手的努力，使得爵士樂有傳統(tǒng)的紐奧爾良風(fēng)格以及搖擺樂之外，可以有更多不同前景。

9、薩拉·沃恩(Sarah Vaughan)1924—1990，天生有很好的嗓音，寬廣的音域，她可以唱出四個(gè)八度的音域。她懂得用精巧的音質(zhì)控制，來加強(qiáng)詮釋歌曲的效果。她對(duì)爵士樂的即興演唱，進(jìn)入一種自發(fā)性的獨(dú)唱領(lǐng)域。

10、妮娜·西蒙(Nina Simone)1933—2003，有靈魂之樂的女祭司和密西西比女神之稱，上一個(gè)世紀(jì)成就最非凡的爵士女歌手之一，一位能夠完美地運(yùn)用音樂去講述故事的歌者。她以極大的歌唱天賦，為這個(gè)世界創(chuàng)造了包含靈魂釋放，精神力量，激情以及愛的音樂篇章。

11、路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)1901—1971，爵士樂奠基者、爵士大師、爵士教父、爵士之王。他對(duì)于爵士樂的重要意義，就好像古典音樂的巴赫，搖滾樂的貓王。

12、黛娜·華盛頓(Dinah Washingtong)1924—1963，被樂迷們尊為“藍(lán)調(diào)之后”，多元而卓越的音樂性，使她能將藍(lán)調(diào)、爵士與流行等不同的曲風(fēng)完美的結(jié)合在一起，而且表達(dá)得率直而自然，就象她的本質(zhì)一樣。

13、查理·帕克(Charlie Parker)1920—1955，是爵士史上最偉大的中音薩克斯風(fēng)手，爵士史上最才氣縱橫的薩克斯風(fēng)手，對(duì)整個(gè)爵士樂發(fā)展有著決定性影響。在波普爵士樂史上他與鋼琴手Bud Powell、小號(hào)手Dizzy Gillespie三人被公認(rèn)為波普爵士的領(lǐng)導(dǎo)先驅(qū)。

14、奧斯卡·彼得森(Oscar Peterson)1925年出生于加拿大，格萊美終身成就獎(jiǎng)(1997年)得主，國(guó)際爵士名人堂成員。世界公認(rèn)的超級(jí)爵士鋼琴大師，以他那完美的技巧和頑強(qiáng)的音樂生命力在世界爵士樂壇上已經(jīng)風(fēng)靡了近60年。

15、安東尼奧·卡洛斯·喬賓(Antonio Carlos Jobim)1927—1994，被人稱為巴西的格什溫，是Bossa Nova的領(lǐng)袖人物。Jobim的音樂秉承了南美音樂的熱情奔放、快樂悠揚(yáng)和律動(dòng)無窮的特色，同時(shí)又添加了爵士樂的優(yōu)雅，形成了Bossa Nova這種獨(dú)特的音樂風(fēng)格，這種音樂形式迅速成為美國(guó)60年代最熱門的音樂形式之一。

16、萊昂內(nèi)爾·漢普頓(Lionel Hampton)1909—2002，爵士史上第一位將顫音琴帶入主流演奏地位的樂手，他快速搖擺的顫音琴技法與歡樂搖擺的音樂特質(zhì)讓他成為爵士史上重量級(jí)的大師之一。

17、邁爾斯·戴維斯(Miles Davis)1926—1991，爵士音樂史上杰出的指揮家和小號(hào)演奏家，素有“黑暗王子”之稱，是一位奠定50年代酷派(Cool School)冷調(diào)風(fēng)格，開創(chuàng)60年代末期Jazz Rock融合(Fusion)新樂風(fēng)的先鋒;在他的一生中，對(duì)許多風(fēng)格的爵士樂都有深入的研究。

18、桑·豪斯(Son House)1902—1988，Blues音樂史上的一個(gè)大人物，密西西比三角洲藍(lán)調(diào)的重要革新者。1980年獲得進(jìn)入“藍(lán)調(diào)名人堂”(Blues Foundation&39;s Hall of Fame) 。

19、比爾·艾文斯(Bill Evans)1929-1980，美國(guó)20世紀(jì)著名的爵士樂鋼琴家，在印象派和聲的使用、傳統(tǒng)爵士樂曲目的創(chuàng)造性詮釋，以及他最著名的有如歌曲般節(jié)奏的獨(dú)立旋律線，影響了一整個(gè)世代的爵士鋼琴家。1981年被美國(guó)Downbeat音樂雜志選為爵士名人堂成員。

20、羅拉·費(fèi)琪(Laura Fygi)1955年出生在荷蘭阿姆斯特丹，“荷蘭國(guó)寶級(jí)”爵士女王，第一位在美國(guó)打入告示排雜志Billboard爵士樂排行榜的荷蘭歌手，有著巨大國(guó)際影響力和號(hào)召力。

爵士樂的歷史

19世紀(jì)期間，音樂是美國(guó)南部種植園黑人奴隸們表達(dá)自我生活和情感的重要手段。從19世紀(jì)末開始，爵士樂以英美傳統(tǒng)音樂為基礎(chǔ)，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型，是一種“混血”的產(chǎn)物。美洲的黑人音樂保存了大量非洲特色，節(jié)奏特色明顯，而且保留了集體即興創(chuàng)作的特點(diǎn)。這種傳統(tǒng)與新居住地的音樂——大部分是聲樂——結(jié)合起來，結(jié)果誕生的不僅僅是一種新的聲音而是一種全新的音樂表達(dá)形式。

最有名的非洲—美洲音樂是宗教性的。這些優(yōu)美動(dòng)人的歌曲白人也聽，不過比鄉(xiāng)村黑人教堂里演唱的這類歌曲多一分上流社會(huì)的味道。今天人們所知道的福音音樂(gospel music)更準(zhǔn)確地說是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是對(duì)二十世紀(jì)起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音樂中宗教性的繼承。

其它早期的音樂形式包括可以追溯到蓄奴制時(shí)代的做工歌曲、兒歌及舞曲，這些都成為重要的音樂遺產(chǎn)，特別要考慮到在當(dāng)時(shí)的制度下，音樂活動(dòng)受到相當(dāng)嚴(yán)格的限制。

布魯斯(Blues)的誕生

在蓄奴制被廢，黑奴得到解放以后，非洲—美洲音樂的發(fā)展很快。軍樂團(tuán)所棄用的樂器加上新獲得的遷徙自由形成了爵士樂的根底：銅管樂、舞曲、布魯斯。作為一種音樂形式看似簡(jiǎn)單，實(shí)際可以有幾乎是無窮的變化，一直是任何一種爵士樂的重要組成部分，而且它成功地保持了自身獨(dú)立的存在。可以說如果沒有布魯斯就不可能有今天的搖滾樂。簡(jiǎn)單說明一般布魯斯的特點(diǎn)就是：它以每八或十二小節(jié)為一個(gè)樂段的音樂所組成，歌詞緊密，它的“憂郁(藍(lán)色)”特色產(chǎn)生的原因是將音階中的“mi”音及“si”音降了半音。實(shí)際上，布魯斯是作為與宗教音樂相對(duì)應(yīng)的一種世俗音樂形式。

爵士樂對(duì)中國(guó)音樂的影響

爵士樂有著眾多的風(fēng)格，其中的“布魯斯”風(fēng)格深受流行歌手寵愛，布魯斯元素被大量地運(yùn)用到他們推出的專輯或單曲中。這種現(xiàn)象在近幾年華語(yǔ)流行歌壇中尤為突出。從中國(guó)內(nèi)地到中國(guó)港澳臺(tái)地區(qū)，許多流行歌手的唱片里幾乎都可以找到布魯斯的風(fēng)格的歌曲。眼前R&B(Rhythm and Blues)這個(gè)詞語(yǔ)頻繁地被眾多歌手提及，西方的R&B音樂充當(dāng)市場(chǎng)中堅(jiān)力量，并且一直持續(xù)至今。

在中國(guó)內(nèi)地歌壇中，將爵士樂元素運(yùn)用到作品中較為成功的音樂有李泉、丁薇、三寶、胡彥斌、董沁等。李泉，這位來自上海的音樂才子，自2000年發(fā)行的唱片《走鋼索的人》以來，幾乎每張唱片都濃濃散發(fā)出爵士氣息。慵懶并略帶傷感音色，緩慢搖曳的節(jié)奏，淡淡的爵士鋼琴聲，一副迷幻醇香的爵士畫面卷?yè)涿娑鴣?middot;·····由三寶、丁薇演唱的《斷翅的蝴蝶》，以中國(guó)民歌《小白菜》為基本旋律素材結(jié)合布魯斯的節(jié)奏、和聲、演唱風(fēng)格等音樂特征，成為至今廣泛流傳的經(jīng)典流行歌曲。董沁——新生代爵士風(fēng)格女歌手。她的出現(xiàn)開創(chuàng)了中國(guó)女聲爵士的新風(fēng)格。董沁一改以往中國(guó)歌手簡(jiǎn)單模仿西方爵士歌手的模式，更多地融入自己演唱的個(gè)性特色，也由此引領(lǐng)出大陸樂壇的音樂元素。更加豐富了大陸樂壇的音樂元素。野百合的聲音慵懶中帶著無盡的魅惑，沙沙中飄忽不定，你很難逃離她聲音的磁場(chǎng)。細(xì)細(xì)品茗她的聲音、她營(yíng)造給你的氛圍感染，從而被她的魅力緊緊抓牢。在歌壇中頗為走紅的胡彥斌、周杰倫分別是內(nèi)地和臺(tái)灣地區(qū)R&B曲風(fēng)里的典型人物，人稱“R&B人氣小天王”。除了上述這些歌手外，還有許多我們熟悉的知名歌手都在嘗試R&B風(fēng)格，力求曲風(fēng)的多元化。

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爵士樂的種類

藍(lán)調(diào)(Blues)

藍(lán)調(diào)音樂的產(chǎn)生是為了抒發(fā)演唱者的個(gè)人情感，顧名思義，這種音樂聽起來十分憂郁(Blue)。這種以歌曲直接陳述內(nèi)心想法的表現(xiàn)方式，與當(dāng)時(shí)白人社會(huì)的音樂截然不同。藍(lán)調(diào)音樂最重要的作曲家即是W. C. Handy，這位1873年出生于美國(guó)亞拉巴馬州的“藍(lán)調(diào)之父”，創(chuàng)作了許多知名的藍(lán)調(diào)音樂，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars&39; Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues。

繁音拍子(Ragtime)

是一種采用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循環(huán)主題與變形樂句等法則，結(jié)合而成的早期爵士樂，盛行于第一次世界大戰(zhàn)前后。其發(fā)源與圣路易斯與紐奧爾良，而後美國(guó)的南方和中西部開始流行，它影響了紐奧爾良傳統(tǒng)爵士樂的獨(dú)奏與即興演奏風(fēng)格。繁音拍子後來發(fā)展成結(jié)合流行音樂、進(jìn)行曲、華爾滋與其他流行舞蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、樂器管弦樂隊(duì)編制的曲目陸續(xù)出現(xiàn)，它不但在黑人樂手與樂迷間流行，也被美國(guó)白人中產(chǎn)階級(jí)所接受。

新奧爾良傳統(tǒng)爵士樂

(New Orleans Traditional Jazz) 這種樂風(fēng)的組成元素，就如同美國(guó)是一個(gè)民族文化大融爐那般復(fù)雜、多元化，它包括：藍(lán)調(diào)、舞曲、進(jìn)行曲、流行歌曲、贊美詩(shī)與碎樂句(Rags)等音樂元素，以對(duì)位法(Countpoint)與繁音拍子的切分音法等主體性音樂創(chuàng)作為動(dòng)力元素，結(jié)合大量獨(dú)奏、即興裝飾性演奏與改寫旋律核心為要件所展現(xiàn)出來的音樂體系。紐奧爾良傳統(tǒng)爵士樂隊(duì)以小型團(tuán)體為主，演奏主旋律的樂器是：短號(hào)、黑笛、薩克斯風(fēng)與伸縮喇叭;伴奏樂器則有：大號(hào)、班卓琴、貝斯(常以撥奏為主)、小提琴、鼓和鋼琴。它們經(jīng)常多部同時(shí)進(jìn)行對(duì)位吹奏，制造出一種熱鬧、歡樂氣氛。

ODJB (The Original Dixieland Jazz Band)

這是歷史上第一個(gè)在1917年灌錄爵士樂唱片的白人五重奏樂團(tuán)，它的五位原始成員全部出生在新奧爾良：Nick LaRocca(領(lǐng)導(dǎo)人、短號(hào))、Larry Shield(豎笛)、Eddie Edwards(伸縮喇叭)、Tony Sbarbarl(鼓)和Henry Rags(鋼琴)。ODJB在芝加哥逐漸竄起後轉(zhuǎn)到紐約發(fā)展，并在當(dāng)?shù)卦斐赊Z動(dòng)。但是缺乏創(chuàng)造力、只迎合大眾口味的樂風(fēng)，很快的遭到新一輩天才爵士樂手們的挑戰(zhàn)，并于20年代中期解散，走進(jìn)爵士樂的歷史。

狄西蘭爵士樂

這是1917-1923年間，在新奧爾良與芝加哥等地的爵士好手發(fā)展出來的早期爵士樂風(fēng)，它也是紐奧爾良傳統(tǒng)爵士樂的一個(gè)分支。Dixieland的英文原意是軍隊(duì)露營(yíng)之地“Dixie&39;s Land”，因此可想而知它與進(jìn)行曲等音樂有關(guān)。這種風(fēng)格的取材大都來自藍(lán)調(diào)、進(jìn)行曲，與當(dāng)時(shí)的流行音樂，甚至某樂曲的某一小樂段，都可以拿來加以延伸、推展，這便是即興演奏的濫觴。有的爵士樂歷史學(xué)者將“白人”樂手演奏的“New Orleans Traditional Jazz”稱為狄西蘭爵士樂;而黑人演奏的“New Orleans Traditional Jazz”則稱為紐奧爾良傳統(tǒng)爵士樂。

大樂團(tuán)(Big Band) 大樂團(tuán)時(shí)代大約是起源于20年代中後期，以艾靈頓公爵(Duke Ellington)、貝西伯爵(Count Basie)、班尼固德曼(Benny Goodman)等人為主的爵士樂風(fēng)格，它不只興盛於30年代中期的搖擺樂時(shí)期，40年代中期的咆哮樂、50年代的酷派爵士樂及改良咆哮樂、60年代的自由爵士樂、70年代的爵士/搖滾融合樂，乃至80年代的新咆哮樂中，都找得到它的蹤跡。大樂團(tuán)的編制一般在10人以上，涵蓋3支以上的小喇叭、2支以上的伸縮喇叭、4支以上的薩克斯風(fēng)及貝斯、吉他、鼓和鋼琴等伴奏樂器，透過這個(gè)大型組織，演奏各種爵士樂風(fēng)的曲目。

搖擺樂(Swing)

最早起源于1930年前后，在1935-1946年間達(dá)到巔峰，其中最能代表這個(gè)樂風(fēng)的則是「搖擺樂之王」班尼固德曼所領(lǐng)軍的六重奏(Benny GoodmanSextet)。20年代中後期，爵士大樂隊(duì)在美國(guó)各主要都市的夜總會(huì)、舞廳等場(chǎng)所大受歡迎，許多年輕樂迷都被吸引到此地玩樂，因此需要更多適合跳舞的音樂，來滿足蜂擁而至的年輕人與中產(chǎn)階級(jí)。搖擺樂後來隨著艾靈頓公爵大樂團(tuán)的腳步，演變成為歌舞表演的伴奏樂隊(duì)和演奏會(huì)音樂(如：艾靈頓公爵每年定期在卡內(nèi)基音樂廳演出);搖擺樂因適合於跳舞，每小節(jié)有四拍，因此又被稱為「四拍子爵士樂」。

比波普(Bebop or Bop)

以字面上看，咆哮樂是一種吵雜喧鬧的爵士樂，它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽時(shí)都有人使用，Rebop可能源自拉丁美洲一些樂隊(duì)吹奏的曲目“Arriba”(哭叫的)，但已無人使用了。咆哮樂是一種反叛性的爵士樂，它不只承襲紐奧爾良爵士樂與搖擺樂的傳統(tǒng)音樂元素，并在創(chuàng)作概念上創(chuàng)新、突破和革命。它最重要的特質(zhì)是在于強(qiáng)調(diào)高度變化、富層次感的節(jié)奏部，同時(shí)，咆哮樂手也發(fā)明新的和聲，以更自由寬廣的空間，發(fā)揮音樂上的潛力與創(chuàng)造力。咆哮樂的的代表人物是Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人，早期以小型爵士樂團(tuán)為主流，後來也有大樂團(tuán)的演出。

爵士樂的特點(diǎn)

在爵士樂的曲調(diào)中，除了從歐洲傳統(tǒng)音樂、白人的民謠和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有個(gè)性的是“布魯斯音階”(關(guān)于這種音階的結(jié)構(gòu)，我們將在有關(guān)布魯斯的部分專門介紹)，而爵士樂的和聲可以說是完全建立在傳統(tǒng)和聲的基礎(chǔ)之上，只是更加自由地使用各種變化和弦，其中主要的與眾不同之處，也是由布魯斯和弦?guī)淼摹?/p>

爵士樂在使用的樂器和演奏方法上極有特色，完全不同于傳統(tǒng)樂隊(duì)。自“爵士樂時(shí)代”以來，薩克斯管成為銷售量最大的樂器之一;長(zhǎng)號(hào)能夠奏出其他銅管樂器做不到的、滑稽的或是怪誕的滑音，因而在爵士樂隊(duì)中大出風(fēng)頭;小號(hào)也是爵士樂手偏愛的樂器，這種樂器加上不同的弱音器所產(chǎn)生的新奇的音色以及最高音區(qū)的幾個(gè)音幾乎成了爵士樂獨(dú)有的音色特征;鋼琴、班卓琴、吉他以及后來出現(xiàn)的電吉他則以其打擊式的有力音響和演奏和弦的能力而占據(jù)重要地位。相反，在傳統(tǒng)樂隊(duì)中最重要的弦樂器(小提琴、中提琴、大提琴)的地位相對(duì)次要一些;圓號(hào)的濃郁音色在管弦樂隊(duì)中是很迷人的，但是對(duì)于爵士樂隊(duì)來說，它的氣質(zhì)太溫順了，幾乎無人使用。在管弦樂隊(duì)中，每件樂器在音色和音量的控制上都盡量溶入整體的音響之中，在爵士樂隊(duì)中卻恰恰相反，樂手們竭力使每一件樂器都“站起來”。

樂隊(duì)的編制很靈活，最基本的是兩個(gè)部分——節(jié)奏組與旋律組。在早期的爵士樂隊(duì)中，節(jié)奏組由低音號(hào)、班卓琴和鼓組成，后來，低音號(hào)和班卓琴逐漸被低音提琴和吉他所取代，鋼琴也加入進(jìn)來。在30年代，興起一種舞曲樂隊(duì)，當(dāng)時(shí)稱為“大樂隊(duì)”，它有三部分組成：節(jié)奏組、銅管組和木管組。節(jié)奏組使用的樂器仍然是低音提琴、吉他、鋼琴和鼓;銅管組常見的編制是三支小號(hào)和兩支長(zhǎng)號(hào)，但這個(gè)數(shù)目并不固定;木管組通常由四五支薩克斯管組成，每個(gè)人都兼吹單簧管或是別的木管樂器，如果編制是五支薩克斯管，一般是兩支中音、兩支次中音、一支上低音。還有一種商業(yè)性的(有時(shí)也稱為“甜美型”、“旅館型”等等)的樂隊(duì)，編制與“大樂隊(duì)”差不多，但薩克斯管往往全部用次中音的，木管組會(huì)較多地使用其它的樂器(如長(zhǎng)笛、雙簧管)，有時(shí)還加上三四個(gè)小提琴，在商品錄音帶中經(jīng)常可以聽到這類樂隊(duì)的音響。

與傳統(tǒng)音樂比較而言，爵士樂的另一大特征是它的發(fā)音方法和音色，無論是樂器還是人聲，這些特征都足以使人們絕不會(huì)將它們與任何傳統(tǒng)音樂的音色混淆。這些特殊之處大多來源于用樂器或人聲對(duì)美洲黑人民歌的模仿。如果我們有機(jī)會(huì)聽到真正的黑人田間歌曲和靈歌，就會(huì)發(fā)現(xiàn)那些由粗嘎到圓滑、由窒悶到響亮、由刺耳到柔美、由野蠻到抒情的大幅度的變化是多么地富有特色、動(dòng)人心魄。而在爵士樂中，更加入了非歌唱的吼聲、高叫和呻吟，突出了這種感覺。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特異效果的重要手段，在這些技巧中最常用的是不同于傳統(tǒng)觀念的顫音。我們知道，所謂顫音是音高(有時(shí)也可能是力度)的有規(guī)律的變化造成的;比如小提琴上的揉弦，就是利用這種變化而產(chǎn)生富有生命力的音響效果。

爵士樂中的顫音是有變化的，變化的方向一般是幅度由窄到寬，速度由慢到快，而且常常在一個(gè)音臨近結(jié)束時(shí)增加抖動(dòng)的幅度和速度，更加強(qiáng)了這種技巧的表現(xiàn)力。同時(shí)，在一個(gè)音開始時(shí)，爵士樂手們會(huì)從下向上滑到預(yù)定的音高，在結(jié)束時(shí)，又從原來的音高滑下來。所有這些變化都是無法用樂譜來詳細(xì)記錄的，有經(jīng)驗(yàn)的爵士樂手都熟練地掌握了這一類的方法、尤其是這種觀念，他們可以根據(jù)不同的旋律或伴奏音型將這些效果“制造”出來。因此可以這樣說：由于即興的傳統(tǒng)和技巧的個(gè)人發(fā)揮，爵士樂是由作曲家和樂手共同創(chuàng)造的。受過傳統(tǒng)教育的音樂家之所以很難表演爵士樂，就是因?yàn)樗麄儧]有培養(yǎng)出這樣的特殊的音樂觀念。如果我們細(xì)心地比較一下真正的民間歌手和受過正規(guī)訓(xùn)練的歌手演唱同一首民歌的差別，對(duì)此中的含義就會(huì)有一個(gè)更直觀的概念。

從爵士樂誕生之初，它就吸引了眾多的專業(yè)作曲家。1920年，美國(guó)指揮家保羅·懷特曼組織了一支著名的樂隊(duì)，將改編的爵士樂作品帶進(jìn)了音樂廳。這種新潮流引起了許多“嚴(yán)肅”的爵士樂愛好者的激烈反對(duì)，然而，正是從這以后，爵士樂在美國(guó)和歐洲家喻戶曉，受到廣泛的歡迎。格什溫的《藍(lán)色狂想曲》在這時(shí)誕生，為這部作品配器的人就是懷特曼樂隊(duì)的作曲家格羅菲。

按照手稿上的記錄，寫這部作品只用了三個(gè)星期，演出后幾乎是立即引起轟動(dòng)。歐洲作曲家也有許多以爵士樂為基礎(chǔ)或是受爵士樂影響的作品，例如：德彪西的鋼琴曲《丑黑怪步態(tài)舞》(1908)、《游吟詩(shī)人》(1910)、《怪人拉維納將軍》(1910);拉威爾的小提琴奏鳴曲中的慢樂章(布魯斯);斯特拉文斯基的《11件獨(dú)奏樂器的雷格泰姆》(1919)、《士兵的故事》(1918)、《黑木協(xié)奏曲》;欣德米特的《室內(nèi)樂第一號(hào)》(作品24，無調(diào)性)和鋼琴組曲(1922)。

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