從一九二七年第一部有聲片《TheJazz Singer》開始，爵士成為了第一個有影像紀錄的音樂。今天小編就和大家一起盤點一下電影中的爵士曲。

電影中的爵士曲：《In the Mood for Love》

千喜年時，很多人對新的紀元充滿了期待，也有人大發思古之幽情。墨鏡王找了他的老搭檔Tony Leung和MaggieCheung來，同時結合了京戲、粵曲、夜總會時代的流行華語爵士，大發一次東方的思古之幽情;同時他劍指西方，除了知名爵士歌手納金高外，墨近王還請了義大利的配樂師麥克爾&8231;葛拉索和日本的梅林茂用爵士風格創作了幾首小曲。整部電影就像一場復古的時尚大秀，不但讓納金高在國內獲得了廣大的推廣，也讓西方人見識到東方的獨特審美，和屬于我們自己的爵士傳統。

As Time Goes Bye

Frank Sinatra - Point of No Return / Sinatra Sings...of Love and Things

電影中的爵士曲：《Casablanca》

一九四二年二次大戰還沒結束，有部叫《北非諜影》的電影裡出現了位酒吧駐唱的歌手，他的名子叫山姆，是個跟老板里克東奔西跑的演唱者兼鋼琴演奏家;而在現實生活中，這位聲音有點像阿姆斯壯的歌手叫Dooley Wilson，于一八八六年出生在德州，曾靠鼓和歌喉闖蕩過芝加哥。雖說Dooley是一名音樂家，但他之所以被人記住更多是靠著電影作品。影片中里克一直禁止山姆彈奏一首名叫《As time goes by》的歌，但曲子一出現鏡頭就回到那段刻骨銘心的回憶中，這也使得這首爵士小曲藉由電影成為一代人的傳唱的動人佳作。

電影中的爵士曲：《Ascenseur Pour L&39;Échafaud》

一九五七年，身為黑暗王子的邁爾斯(Miles Davis)發行了《Birth ofthe Cool》后，奠定了自己舒緩陰暗的風格后，幫法國的黑色電影(Noir Film)製作配樂似乎在合理不過了。年輕的路易·馬勒(Louis Malle)找上邁爾斯希望能幫他年發行的處女長片《通往絞刑架的電梯》擔任配樂的編曲和演奏。邁爾斯答應了他，并製作出這張為數不多的爵士音樂家所主導的原聲帶。電影公開上映后，路易的影壇地位確定了，而邁爾斯于明年製作出他的代表作《Kind Of Blue》，并逐漸往電影配樂的風格靠近;雖然邁爾斯不承認且再也沒接類似的活。

電影中的爵士曲：《Taxi Driver》

一九七六年，一個來自紐約電影學院的年輕導演，請來了知名作曲家赫爾曼(Bernard Herrmann)幫他做配樂。雖然導演指導過知名的烏茲塔克搖滾音樂節紀錄片，但在他的新作品裡需要一些晦暗陰沉，有如麥爾斯早期黑色風格的氣氛，好符合主角游走于夜晚的紐約這一設定。赫爾曼接受了這個工作，同時他還把噪音和大量的留白放進了這張唱片，讓它聽起來不單純只是一張爵士唱片，更像是后現代主義的寫意繪畫。這部電影，就是《出租車司機》，而這張唱片，也成為赫爾曼的天鵝之歌。

電影中的爵士曲：《&39;Round Midnight》

一九八六年，有部專門講述著爵士樂手的《&39;Round Midnight》上映了。主演這部電影的正是爵士樂裡公認的帥哥兼大師：Dexter Gordon。然而當時他已經年六旬，面對的觀眾熱情不再，他與爵士樂成為了一個古老且過時的名子。面對這樣的尷尬，Dexter Gordon決定出演這部為他量身訂做的電影，還選了幾個昔日好友的歌：Thelonious Monk、Kenny Dorham、Bud Powell等，并請了當時的爵士大牌一同製作這張專輯。電影和專輯雖然沒有獲得巨大的成功，但憑藉著對波普的緬懷、和老炮們精湛的演出，使它成為爵士樂迷必須回顧的經典作品。

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