詹姆斯·霍納是美國著名音樂人、作曲家，好萊塢最負盛名的電影配樂大師。今天小編就來為大家介紹詹姆斯·霍納的那些經典電影配樂。

詹姆斯·霍納的電影配樂：星際旅行2:可汗之怒

《星際旅行2：可汗之怒》并非是霍納最好的作品，但卻是他真正進入好萊塢的“敲門磚”。實際上，由杰瑞·戈德史密斯(Jerry Goldsmith)為《星際旅行：無限太空》創作的音樂是極為成功的，其中的“星際迷航主題”更是因為嘹亮的銅管與輝煌的氣勢而彪炳影史。不過由于預算下降，制片方大膽啟用了當時只有28歲的霍納來創作這部續集的配樂，而后者也拿出了當時并不常見的電子合成器加管弦樂隊的配器方法。相比而言，霍納的這部續作無論是氣勢還是動力都不及前作，但是卻多少體現出了他日后的創作風格——綿長的旋律與細膩的情感。

詹姆斯·霍納的電影配樂：燃情歲月-The Ludlows

就影片的知名度而言，《燃情歲月》并沒有霍納之后的作品，如《勇敢的心》《泰坦尼克號》《美麗心靈》《阿凡達》《超凡蜘蛛俠》等那樣有名氣，但是這部配樂卻被譽為其畢生作品中最優秀的一部。它同《光榮》一起，樹立和鞏固了霍納獨有的創作風格，在好萊塢學院派作曲領域中樹起了一面旗幟，并為其日后的輝煌打下了堅實的基礎。影片的主題音樂《The Ludlows》頗為動聽，具備極強的獨立欣賞性，是“音樂紅過電影”的典型案例。各大媒體播報“軍民魚水情，警民一家親”的相關內容時，年終領導總結輝煌業績展望企業未來時，它總會默默的相伴左右……

霍納的配樂并未簡單的作為電影附屬品而存在，而是最終凌駕于影片之上，頻繁被應用于各種場合，取得了遠超電影的驕人戰績。《Legends of the Fall》，樂如其名，熾熱而真摯，厚重而濃烈，通篇采用管弦樂為主，電子音樂為輔的手法進行創作。樂聲中純美到令人窒息的旋律經由洞簫的演繹、弦樂的吟詠，愈發的哀怨而蕭瑟。有人說，如果《燃情歲月》能夠被稱為一部成功的影片的話，那只能歸結于兩點：布拉德·皮特的耍帥和詹姆斯·霍納的音樂。此言不虛。

詹姆斯·霍納的電影配樂：勇敢的心-For The Love Of A Princess

《勇敢的心》是霍納中期作品中足以與《燃情歲月》并列的優秀之作，尤其是片中那凄美的蘇格蘭風笛之聲，打動了無數的影迷。作為蘇格蘭民族的代表樂器，風笛的使用滲透到影片中的許多重要的場景當中，不斷擴展著影片場景的現實空間，喚起觀眾心靈上的共鳴，從而使音樂散發出不同尋常的感染力。此外，霍納對于影片中戰爭場面的處理，也繼承了他自《光榮》以來的基本手法——并不采用激昂的旋律和震撼的節奏來推動氣氛，而是利用特色樂器和電子樂器的音響效果來為影片造勢。誠然，這種配樂方法會讓音樂顯得優美有余而氣勢略欠，但這也正是霍納的特色所在。

詹姆斯·霍納的電影配樂：泰坦尼克號

Southampton

有人說《泰坦尼克號》是霍納的配樂作品的巔峰之作，也有人評論這部配樂在他的眾多作品中只能算是二流水準。但不管怎么說，霍納因為這部作品而走向職業巔峰，成為眾所周知的配樂大師，應該是毫無疑問的了。實際上，霍納在影片中的所有創作方法，都是他之前曾經使用過的，比如弦樂隊與電子合成器的混搭，人聲哼唱與木管樂器的共鳴，以及對民族樂器畫龍點睛般的使用。只不過，這一切在影片中都搭配得太好了，使得片中的音樂既富有濃濃的浪漫氣息，又有揮之不去的傷感情懷。再加上他所創造的旋律實在太過出色，獲得奧斯卡最佳作曲獎的青睞就成了自然而然之事了。

my heart will go on

作為曾經長期霸占影史票房第一寶座的電影，《泰坦尼克號》因為宏大的沉船場景和杰克、露絲之間凄美的愛情故事而被人們牢記，而《My heart will go on》則因為席琳·迪翁的傾情演唱與對愛情的完美贊頌而成為這部影片的代表。只不過，在這首歌曲之后，霍納再也未能創作出如此完美的旋律，以至于到了《阿凡達》時幾乎對《My heart will go on》的副歌旋律進行了原樣照搬。因此，《泰坦尼克號》在成為霍納創作巔峰的同時，也在某種程度上成為其作品水準衰落的開始。

詹姆斯·霍納的電影配樂：阿凡達-I See You

詹姆斯·卡梅隆和詹姆斯·霍納第三度攜手傾力打造的票房傳奇。影片中，霍納不論在異域人聲的掌控上，還是在悲情氛圍的塑造上都可圈可點。電子音樂的深度挖掘，讓我們看到了霍納尋求突破、開拓創新的決心——在不受傳統音樂寫作思路束縛、提供宏大聲場效果和寬廣動態范圍的同時，也使得音樂更富有時代氣息以便滿足市場需求。因此，我們忽略了影片飛翔主題《Jake&39;s First Flight》播放過程中，那抹濃郁的泰坦尼克風情，轉而把它理解為大師擅于把以往作品中的精華成分提煉出來，進行加工和再創作，并應用到新的電影作品中去，從而成就“新作”《阿凡達》。