奧斯卡最佳電影配樂入圍名單
第88屆奧斯卡金像獎最佳原創配樂獎項入圍的電影有《星球大戰：原力覺醒》《八惡人》《卡蘿爾》《間諜之橋》和《邊境殺手》。下面就請大家喝小編一起欣賞這五部影片的配樂，感知當下好萊塢最主流的電影配樂現狀。
奧斯卡最佳電影配樂入圍名單：《星球大戰：原力覺醒》
Rey&39;s Theme
在音樂構架上，約翰·威廉姆斯一方面沿用了人們耳熟能詳的旋律動機作為老一代星戰人物形象的標簽，另一方面又傳神地開創出有著異曲同工之妙的新聲，營造出迫在眉睫、雷霆萬鈞的聽覺沖擊。
作為古典音樂型配樂人，約翰·威廉姆斯通過《星球大戰：原力覺醒》的配樂，在調動觀眾情緒的同時，也為我們展現了音樂強大的敘事能力。即使我們不看畫面，也能通過他的音樂語言在腦海中勾勒出大致的景象。閉上眼睛聆聽這段《Torn Apart》，片中最富沖擊的悲劇一刻呼之欲出。
Torn Apart
《Torn Apart》這首曲子是屬于反面人物凱洛·倫的主題，十分撕裂和殘暴。這段樂曲出現在哈里森·福特飾演的韓·索羅這個角色被殺死的戲份中，通過音樂完全能夠展現凱洛·倫的步步逼近，還有眼睜睜目睹韓索羅跌落，結束其在《星戰》第七部電影中的使命的全過程。
The Jedi Steps and Finale
強烈推薦這首曲子從07分30秒開始的部分，這部分完全將盧克和雷伊新老兩代絕地武士的主題融合在了一起，互為依托，和劇情高度吻合。
奧斯卡最佳電影配樂入圍名單：《八惡人》
L&39;Ultima Diligenza di Red Rock
《八惡人》的大多數配樂都如同影片本身，它們在表象上挑戰你的傳統審美趣味，無時無刻不讓你有一種快要窒息的感覺。所以當這首散發著明亮溫暖質感的樂曲《林肯的信》出現時，人們會有一種如釋重負的快感，養耳的優美程度充分展現出埃尼奧這位老牌電影音樂大師出色的旋律創造力。
埃尼奧·莫里康內運用了超高的音樂技法，配樂全篇基本由八個音符構成，各種變奏，各種花樣，各種重疊，八個音符既可以當作旋律，也可以作為和聲，最終完成了全部曲子，用最少的素材寫出了非常豐富的東西，同時也非常契合電影的主題，十分討巧。這一特點在主題旋律《驛馬紅巖》中體現的尤為明顯。
奧斯卡最佳電影配樂入圍名單：《卡蘿爾》
細膩感人的室內樂詩畫
不能不說奧斯卡欠卡特·布爾維爾一張入場券。從1984年的《血迷宮》開始26年來，他都是著名導演科恩兄弟的御用作曲。作品包括很多人熟悉的《冰血暴》、《謀殺綠腳趾》、《傀儡人生》、《老無所依》、《大地驚雷》等等。這位畢業于哈佛大學的電影音樂家，認為電影不應該過度依賴音樂，那種把整個片子塞滿配樂的做法，只能說明創作者的無能和不自信。
他作曲的影片常常能在奧斯卡頒獎典禮上大出風頭，卻從未得到過最佳配樂獎的提名。
卡特·布爾維爾用了整整8個星期的時間完成了《卡蘿爾》中長達38分鐘的全部配樂，不僅發揮了他所擅長的古典曲風，更以唯美復古的筆觸成為全年最富詩意的配樂作品，毫無懸念地贏得了人生第一次最終角逐奧斯卡最佳配樂獎的機會。
從影片一上映，《卡蘿爾》深入淺出的音樂手法就引來了人們的議論。不少人都翻出多年前另一部揚威奧斯卡的簡約型配樂之作《時時刻刻》來對比。雖然兩者在整體質感上都偏重于內斂的情緒渲染，但是《卡蘿爾》在旋律上的書寫上更顯唯美。以這首名為《Packing》的配樂為例，它用鋼琴二重奏的方式揮灑出的迷幻之音正是影片第二大主題，生動地勾勒出特瑞絲對卡蘿爾癡迷的心緒。
Packing
除了旋律本身的簡潔凝練，優美動聽，主題之間的一致性也是《卡蘿爾》的配樂給人留下深刻印象的一個關鍵原因，所有的樂章都是愛情、癡迷、失落三大主題衍生而來。和愛情、癡迷兩大主題相比，失落主題也是最畫龍點睛的一段。完整展現這一主題的樂章《信》，也成為全片最出彩的神來之筆，道出了卡蘿爾離開特瑞絲時的心情。
Letter
《卡蘿爾》小編制的室內樂格局，極簡主義的旋律風格并不意味著簡陋。相反，隱忍內斂的樂章所制造的張力，一點不輸給大起大落的華麗作品。作為片中三大主題旋律之一的《開場曲》一出現，就讓人感受到了主人公卡蘿爾和特瑞絲之間的那份濃情。
奧斯卡最佳電影配樂入圍名單：《間諜之橋》
大導演斯皮爾伯格拍片，首選的配樂一定是約翰威廉姆斯。兩人從1974年的《橫沖直撞大逃亡》開始，先后合作了22次，其中包括《大白鯊》、《ET》和《辛德勒的名單》。當約翰·威廉姆斯去年因為身體原因，沒法參與《間諜之橋》時，人們都在猜測誰能挑起這個重擔，而斯皮爾伯格很快就想到了托馬斯·紐曼。
紐曼家族是好萊塢最富盛名的配樂人之家，就連初出茅廬的約翰·威廉姆斯也曾受益于阿爾弗雷德·紐曼的提攜與影響，得以在《星球大戰：武士歸來》中擔任了一部分配器的工作。
事實證明，斯皮爾伯格沒有看走眼。托馬斯紐曼早年間已經憑著《小婦人》顯露出深厚的古典音樂功底，還因此拿到了一個奧斯卡最佳電影配樂獎提名。這次，他為斯皮爾伯格的這部《間諜之橋》所創作的配樂，既有約翰·威廉姆斯那種高格調、高水準的古典技法，又有屬于他自己的獨特風貌。
在烘托影片的氣氛方面，托馬斯·紐曼絕對是一把好手，他很善于用一些帶有標志性色彩的地區音樂元素調制出充滿異國風情的獨特面貌。一曲《莫斯科公會大廳》，彌漫著俄羅斯風味的男聲吟唱在短短40秒時間里，就完全把人們帶回了那個蕭瑟凝重的冷戰年代。
Hall Of Trade Unions, Moscow
奧斯卡最佳電影配樂入圍名單：《邊境殺手》
來自冰島，玩電子音樂出身的約翰·約翰森，這兩年絕對稱得上是春風得意的配樂界新寵。去年，他憑借《萬物理論》獲得了一次奧斯卡提名，今年又帶著《邊境殺手》再度取得了最后角逐奧斯卡最佳電影配樂獎的資格。
作為電影音樂人，約翰·約翰森和中國還頗有淵源，他曾先后兩次為婁燁執導的影片創作配樂，一部是《浮城迷事》，另一部是《推拿》。
這部《邊境殺手》是他和導演丹尼斯·維倫紐瓦繼年的《囚徒》之后再次聯手的作品。影片講述了一支由執法人員和神秘特工組成的精英小隊，深入美國與墨西哥間的邊境打擊販毒組織的故事。
約翰·約翰森用交互的手法把古典音樂和電子音樂公冶一爐，交織出一張沉重灰暗、焦躁不安、險象環生的壓抑之網，讓人們有一種身臨其境、對片中人物的處境及心態感同身受般地體驗。
在這段名為《沙漠音樂》的曲子里，大提琴的悲鳴輕而易舉地帶出了一份悲傷與沮喪交雜的復雜感受。
Desert Music
由西班牙吉他引領的《憂郁癥》一曲和《沙漠音樂》有著異曲同工之妙，雷霆般轟鳴的吉他撥弦，猶如潛藏在平靜之下的憂郁暗潮，吞噬著原本就飽受艱難折磨的殘念。
Melancholia
約翰森曾表示，他想為《邊境殺手》創作出一種具有潛在危機感的音樂，就像深埋在地下隨時會引爆的炸彈一樣，同時他也想喚起人們心中對邊界地區及毒品戰爭悲劇的種種愁思。畫龍點睛的這段《足球游戲》，正好實現了約翰森的這兩大創作理念。