陳奕迅的一首《單車》唱出了多少人對于父親想說而未說出的情感，而李克勤的翻唱又給這首歌注入了新的元素。今天小編就和大家聊聊李克勤版《單車》的歌評。

       《單車》的歌評：

同時是陳奕迅和李克勤的粉絲。跟預期的期望值差不多，可以成為一個不錯的版本，但幾乎不可能超越原唱。

翻唱陳奕迅本來就不是一件容易討巧的事，而翻唱陳奕迅2001年神專《Shall We Dance?Shall We Talk!》里的歌，無疑難上加難。

《Shall We Dance?Shall We Talk!》為何難以超越：

1.陳輝陽首張全碟作曲編曲監制(俗稱包碟)的大碟，完美體現巔峰期陳輝陽的制作水準，全碟風格多樣，概念統一，非一般組合性的大碟可比。

2.香港首張遠赴國外由頂級交響樂團現場演奏的大碟，匈牙利交響樂團現場演奏所有弦樂部分，整體收音，空間感和古典感十足，非一般后期混音的小制作可比。

3.金培達負責弦樂部分編配，再加上陳輝陽編曲，基本上代表了香港最高水平的編曲水準，弦樂編排不落俗套，渾然一體，非一般生硬的編曲制作可比。

4.林夕的最佳狀態，恰逢抑郁癥最嚴重的時期，每一首都嘔心瀝血，《Shall we talk》是其填詞生涯花費時間最長的一首歌，幾乎難以再來一次。

5.陳奕迅的最佳狀態，當時嗓子還沒過度使用，而且保留有華星時期的慵懶節制，與后期聲嘶力竭的唱法大為不同，大氣不失細膩。

一般而言，CD版本的編曲都會比較清新，不會用過于龐大的編制，亦不會過于復雜，因為這樣會導致聽眾疲勞。

但《單車》這首歌卻有點不同，首先，整個匈牙利交響樂團的編制，即使是我是歌手的現場，亦不可媲美。其次，即使不談編制，趙增熹的編曲與原版依然存在差距。

再來看《單車》原版的編曲，原版編曲由作曲的柳重言所編，雖然不是陳輝陽和金培達直接主理，但是無疑在控制和優化上做到了極致，堪稱此類芭樂編曲的典范。

《單車》原版編曲：

prelude：木吉他

verse1.1：木吉他

verse1.2：木吉他+聲效

chorus1：鋼琴+貝斯+鼓

interlude1：木吉他+貝斯+鋼琴+聲效

verse2.1：鋼琴+貝斯+鼓

verse2.2：鋼琴+電吉他+貝斯+鼓

chorus2：鋼琴+貝斯+鼓+聲效

bridge：吉他+貝斯+鼓+聲效

interlude2：弦樂+鋼琴

chorus3：吉他+電吉他+貝斯+鋼琴+弦樂+鼓

postlude：電吉他+吉他

看出來了嗎，八個字，循序漸進，由簡入繁。

每一段所用的配器各不相同，即使是同一段的前后部分，亦有細微差別。第一段主歌以木吉他為主，第二段主歌以鋼琴為主，每段加入一個新配器，情感徐徐漸進。而在最后一段，加入了弦樂，所有樂器一起合奏，形成了情緒的爆發。

雖然并沒有什么高大上的配器，但各種各樣的常規配器卻玩出了逼格。

不同配器切換非常頻繁，但是絲毫不覺得有違和感，如果不仔細分辨，甚至難以察覺第一段的吉他和第二段的鋼琴有情感上的差別，但在聽覺上，卻給聽眾以無比豐富的聽覺感受。從前奏的木吉他，到尾奏的電吉他，毫無破綻地，情感由淺入深。此外，一點點一點點的往上加配器，收放自如，不知不覺間令聽眾的情緒慢慢積累，仿佛是高手無聲無息間見血封喉。不用聽人聲，光聽伴奏，你都可以體會到情感的迂回曲折。

李克勤《單車》評價：

反觀李克勤的版本，在一開始即加入了弦樂，使整首歌的基調定的比較感傷，而后口琴的加入，加深了這種孤獨感。但在后半部分，卻完全淡化了口琴，剛建立起來的孤獨感棄之不用。弦樂貫穿始終，只起到襯托音色的作用，并沒有推進情感。最后只能由李克勤通過人聲的升調和切分節奏來達到情緒的爆發。而李克勤的聲音眾所周知是穩定和內斂的，變化不如陳奕迅來的豐富，加上編曲的薄弱，積累的情感當然不如原版。

李克勤版的《單車》雖不及原版，但在風格上唱出了自己的特色，原版比較有親情的溫暖感和熾烈感，李版著重于表現父愛如山的厚重感，與他一貫的凝煉含蓄的表達方式相契合。

個人認為，李克勤最近的選曲有些不得要領，既沒有突顯自己的演唱風格，也沒有突破固有的歌曲路線，有些保守。而李克勤在音樂的視野上，絕不僅僅只有這些，如同我之前的答案中提及的，他對古典與流行的跨界方面，是很有心得的。