高中階段教育包括：普通高級中學、普通中等專業學校、成人高中、職業高中、中級技工學校、職業中等專業學校、中等師范學校等。下面是小編給大家整理的高中美術設計教案，僅供參考希望能夠幫助到大家。

高中美術設計教案1

[課 型] 高中美術欣賞

[教材分析]

中國民間美術這一課選自人民美術出版社的高中美術欣賞，本課由民間美術的界定、民間美術的特點和民間美術主要種類介紹三部分構成，羅列了年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙等民間美術。本課結合蘇州地區的特色，重點介紹年畫和刺繡。

[教學目的]

通過欣賞中國民間美術，使學生了解什么是民間美術和民間美術的特點，對我們偉大民族燦爛豐富的民間美術有所了解，增加知識，增強民族自豪感，提高學生對民間美術的審美能力，培養熱愛民間美術的情感。

[教學過程]

(一)組織教學：檢查學生準備情況，師生問好。

(二)導入新課(1分鐘)

上課伊始請各組根據課前預習，從老師預先放置的盒子中，集體討論后選出屬于民間美術作品。

師：他們的理由是對還是錯，讓我們看完書本后再評價。請大家看書本75頁。1、2、3、段(板書中國民間美術)

(三)講授新課

師：請每組討論一下，推薦一位評委。[上講臺評價](4分鐘)。

生：①民間美術是相對于專業而言的，它們的創作基本上是從事物質生產的勞動人民。這些傷口是勞動人民創造的，所以應該是民間美術。

[師強調民間美術定義]

生：②民間美術存在于人民的日常生活、節日活動、祭祀活動中，反映勞動人民的思想、情感和美的觀念。

生：③所謂民間美術是強烈體現著民族性和地方性的。

生：④它的創作和流傳方式是集體的，它與宗教、風俗有密切聯系，但它不是迷信。

師：以上就是民間美術的基本特點，講了這么多誰能來概括講一下民間美術大體有哪些種類?

生：年畫、剪紙、刺繡、風箏、編織、泥塑等。

師：同學們知道自己家鄉有些什么民間美術嗎?

生：我是江蘇蘇州的，我的家鄉有刺繡、桃花塢年畫、蘇扇。

1.年畫(12分鐘)

師：我國歷史名城蘇州，物產豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家備出，曾有過文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蘊、積淀深厚，年畫深受其影響，追溯起來千年歷史。明代時，出現了木刻年畫，清，雍，乾里，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時。作品不但遠播海內外，還對日本“浮世繪”產生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀于戰火，年畫鋪紛紛遷至唐伯虎居桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之，[師邊介紹桃花塢年畫，邊放桃花塢年畫從古至今的社址變遷片斷]，隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經坎坷，幾起幾落，解放后，桃花塢年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內。桃花塢年畫的文化內涵及獨特的制作方法獨樹一幟。年畫作品多次到日、美、意、盧森堡等地展出，被譽為“東方百藝之花”。

[欣賞桃花塢年畫的制作過程]

師：請看，這是《一團和氣》或稱《各氣吉祥》，[展示作品]

[生看完后談自己的感想]

師：這是桃花塢年畫中影響極深，流傳很廣的傳統代表作畫面呈圓型。中央是頭戴紅花，扎羊角發髻，活潑天真，憨態可掬有似稚童，又似老嫗的笑臉，身穿錦團服飾，頸佩長命富貴銀鎖，手棒《各氣吉祥》卷軸，給人喜氣洋洋，富足堂皇的感覺。在構圖形象塑造上特意呈圓型，寓意“團圓”“圓滿”，表達了人們在新春佳節中盼望家庭和睦，生活幸福，諸事順道的良好的愿望。

桃花塢年畫題材內容相當豐富，除了一些吉祥喜慶之作外，還有小說戲劇類、祈福避災類、風俗時事類，比如這一幅《上海火車站》就是反映當時新事物的一幅風俗畫。同學們以為怎么樣?

[生看完后，通過解釋和互相提問等方法上講臺介紹作品]

生：除了蘇州的桃花塢，還有河南朱仙鎮天津的楊柳青年畫，素有南桃北柳之稱。

2.刺繡(9分鐘)

師：看過了年畫，我們一起來看一下各地的刺繡，同學們對于刺繡都有哪些了解呢?

生：有四大名繡，江蘇的蘇繡、湖南的湘繡、四川的蜀繡，廣東的粵繡。

生：我是蘇州渚，我們那兒大人、小孩都會繡(簡介作刺繡情況)

師：說起蘇繡，它可是有著三千多年悠久的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，那雙面繡可稱是皇冠上的明珠。

什么是雙面繡呢?[播放一段介紹蘇繡的片子]大家看，這幅白貓繡品正反一致，繡工精細，針法靈活，形象生動，這小貓哪象是繡出來的，仿佛是真如站著一只小貓，令人贊不絕口。[同學們互相交流感受]

[生上前示范刺繡的制作]

3.風箏(1分鐘)

師：放風箏是男女老少都喜歡的集運動、娛樂于一體的活動，同學們放過嗎?今天我們來看看北京的風箏，請大家看書本第5段，討論北京風箏的藝術。

[生介紹自己看過的風箏。及放風箏的感受]

4.玩具(2分鐘)

[生回憶兒時的玩具]

師：每個人的童年幾乎都是由各種玩具隨著成長的，民間玩具充滿了人們對兒童深沉的愛和美好的祝愿，我國的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術品。

5.編織(1分鐘)

師：在我國遼闊的土地上各種竹、藤、草、玉米皮遍地都是，勞動人民充分利用其材質，巧妙編織出造型優美的盤、籃、鞋、席等實用美觀的工藝品，在我國南方的竹編，勞動人民利用竹材的皮和簧不同澤，竹、冪的寬和窄，編插技法制成不同的竹制品，造型美觀，而耐用的整體形態達到靜中有色，粗中有細，硬中有柔的藝術效果。[邊介紹邊看各地編織品的錄像]

6.剪紙(2分鐘)

[放背景音樂《喜洋洋》]

[老師通過表演剪、貼、看的一系列動作，請同學們猜含義。]

生：過年貼窗花。

師：剪紙通過在紙上剪刻，就靠一把剪刀，就能創造出豐富多彩的生活，你看(邊剪邊展示)，是不是很美。

(四)布置作業(12分鐘)

同學們親手嘗試手工藝制作。[放背景音樂烘托氣氛]

(五)學生作業[有的剪紙，有的刺繡，有的做泥塑]老師巡回輔導

(六)舉行作品發表會[布置時放背景音樂《喜洋洋》，烘托熱鬧氣氛]

(七)小結(1分鐘)

師：通過學習《中國民間美術，同學們有什么感想?[生暢談感想]

(八)生聽音樂，出教室。

注本課例獲第二屆全國中小學美術課(錄像)評比一等獎

高中美術設計教案2

教材分析：

筆對于學生，是最常見的學習用品之一。隨著生活水平的不斷提高，市場上也不斷涌現出各式各樣的筆，這些筆無論在外形和功能都十分受學生喜愛。本課《筆的世界》正是以此為切入點，帶領學生走進“設計·應用”的天地，讓學生接觸生活中的設計，并設計生活中常見的物品。

而在第10冊《杯子的設計》一課中，學生對于設計已經有了初步的了解。本課的宗旨是使學生進一步了解藝術設計與生活用品的緊密聯系，學習掌握設計的基本方法，認識到設計要以人為本的原則，創作出更有創意的作品，進而培養創新精神，養成善于關注身邊事物的習慣。

教學目標：

1、知識目標：了解筆基本結構和功能，學會觀察和分析筆各部分的特點和功能。

2、技能目標：學習簡單的設計方法，能夠設計美觀與實用相結合的筆。

3、情感目標：養成關注身邊事物的習慣，提高觀察和分析能力，了解設計要以人為本。

教學重、難點：

1、教學重點：了解筆設計的兩大原則—實用和美觀，學會畫簡單設計圖設計筆。

2、教學難點：了解形象與功能之間的關系，從美術的角度對筆的外形進行設計，結合實用性原則設計出造型新穎獨特的筆。

3、注意點：在引導的過程中，不要單方面強調筆的功能如何現代化、科技化，而是要從生活中的實際情況考慮，思考筆需要進行哪些改良，在保證基本實用功能的基礎之上對筆的外形進行美觀設計。

教學設計：

一、導入激趣——發現筆的變化美

1、猜一猜：“筆”字的構成：竹字頭和毛組成，既是我中國古代的毛筆。

2、看一看：展示收集的各類筆：毛筆、鵝毛筆、鋼筆、鉛筆、圓珠筆、水筆等，展示一個筆的發展歷史。

3、小結揭題：從最古老的毛筆到現在的筆，筆的外形和功能也在發生著各種改變。今天我們一起來走進筆的世界，和筆來一次親密接觸吧。

二、探究分析——感受筆的造型美

1、尋找筆的內在美，既筆的基本造型及最重要的功能

①拆一拆：在實物投影儀上拆一支筆，以此讓學生了解筆的基本構造。

②智力闖關：：

問題一：除去外殼之后筆剩下了什么?說明什么?——筆芯，基本用途：書寫問題二：筆蓋、按鈕有什么用途?——出筆芯

問題三：橡膠、筆桿上的凹凸變化是為了什么?——防滑，書寫的舒適

③小結、不管什么筆，去掉外殼，你會發現書寫是筆最主要的功能，而一切外在的形狀和功能設計都是為這一點服務的。

2、探究筆的造型美，嘗試筆不同外形的變化

①加外形：筆外形的創意設計(給上一環節拆出的筆芯增加外形)

(根據摸到的物品進行筆外形的設計)

如：針筒、口紅——他們形狀上有什么共性?怎么設計?(圖示)

水果(蘋果、香蕉、小西紅柿)香蕉可以，小西紅柿不可以，蘋果太圓怎么辦?切成瓣就可以了。(蘋果可以現場切開，進行展示)

②小結論：筆的造型美是遵循一定得原則，也就是設計建立在筆實用性的基礎上，進行科學的設計。色彩要和諧、整體。

三、探究筆的功能美

1、加功能：設計計算題：(為上一環節的筆增加功能)

①加法：了解筆的基本結構之后，通過功能相加對筆進行多功能的設計。(播放圖片算式)

鉛筆+橡皮=?

圓珠筆+日歷=?

(播放幾張多功能筆作品)

②減法：糾錯示范

說一說這支筆設計的好嗎?為什么?

小結：筆的功能主要是書寫，增加的一些功能主要目的也是為此所服務的。

四、綜合探索——造型美與功能美的結合

1、看一看：欣賞優秀筆的設計：分別從大師、老師、學生的作品切入，拉近學生與設計的距離感。

2、說一說：說一說這些設計好在哪。為上面的知識做一小結，為學生整理下設計思路。

五、實踐探究——“不走尋常路”筆的設計

1、創設情境：寧波北侖貝發筆業有限公司征集“不走尋常路”筆的設計方案。

2、創作：(反對盜版，支持原創!)

①創意：獨立設計一款外觀新穎、功能獨特的筆。

②繪制：作品的大小用厘米圖示表示出來，并寫上設計說明

3、評價：

①展示：把自己畫好的筆剪出來，掛在老師事先準備好的筆架上，進行展示

②評價：挑一挑：挑選你最喜歡的一支，說一說為什么?

改一改：說說哪一支筆你認為需要改良的?為什么?怎么改?

教師總結：設計的魅力就在于創新，服務于社會，提高人們生活的品質。

要設計出優秀的作品，要學會觀察，勇于嘗試，這樣每一位同學都會成為一名優秀的設計者。

高中美術設計教案3

教材分析：

1.使同學對中國園林藝術與民居建筑有基本的了解;

2.通過對園林與民居形式上的分析研究，總結出其精神內涵，提高欣賞的能力;

3.通過了解中國保守園林藝術的設計思想對現代環保意識的影響，提高民族自豪感，進行愛國主義教育。

教學重點：

1.了解園林與民居建筑藝術的思想內涵和實質;

2.初步掌握欣賞園林與民居的方法，通過直觀的建筑實體，分析出象征的意義;

3.中國園林藝術對現代環保思想的影響。

教學過程：

導入：

讓同學欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是唯一一座縣級市園林城市。

進入課題“園林與民居”。我國園林有哪些主要類型?皇家園林、私家園林、風景園林

我國的四大名園是什么?拙政園、留園、頤和園、避暑山莊

對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以和北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中交叉講解。(或讓去過園林的同學談談感受，并介紹游園的經歷)

新授：

中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿(“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。)至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，發明了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參與園林的建設，中國古代的園林充溢了文人氣息和詩情畫意。

“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。我們剛才欣賞的`短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關園林的圖片。(中國園林藝術的最高境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的最大特點是一切要按自然美的規律來布置(尊重自然規律，屋內的柱子的朝向依照樹木在自然界的狀態)受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融為一體的游賞環境。

以自然與人工的關系來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的自然環境中點綴少量人工建筑，如，頤和園，而城市園林則是在人工建筑的環境中安排山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細一點則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現存的北京頤和園等;另一種是規模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網師園等。還有一種是城郊風景區和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術成績最高，集中體現了中國古代園林藝術的特點和精華。但萬變不離其中，都是模仿自然，建筑隱于自然山水環境中。)

小組討論：

我國的園林建筑有哪些特征?南北方園林建筑有哪些區別?(提示：都有哪些要素構成?建造的目的是什么?規模怎樣?)

擴展：

用手工的方法表示園林

高中美術設計教案4

一、教學目標

知識與技能：了解帛畫的背景、畫面內容、主題思想以及帛畫的藝術特征，學會鑒賞帛畫作品的方法。

過程與方法：通過對帛畫《龍鳳仕女圖》的描述、分析，了解帛畫的藝術特征，提高鑒賞能力。

情感、態度和價值觀：感受帛畫作品的形式美感，提高審美意趣，領悟中國古代美術的藝術魅力。

二、教學重難點

重點：《龍鳳仕女圖》的畫面內容和藝術特征。

難點：能夠從帛畫作品當中領悟中國古代美術的藝術魅力。

三、教學過程

活動一：激趣導入

播放國家寶藏視頻《帛畫魂》，引導學生欣賞并思考：這首歌唱了哪些內容?視頻中出現的作品是什么?

學生認真觀看并回答：歌詞描繪的是千年珍寶——辛追墓T型帛畫中的故事，進而揭示課題《中國古代繪畫擷英——帛畫》。

活動二：描述分析

1.畫面內容

結合課前收集的資料，欣賞作品《龍鳳仕女圖》，并提問：

《龍鳳仕女圖》是何時何地出土的?(1949年湖南長沙陳家大山1號楚墓出土)

這幅作品描繪了什么內容?

學生交流后回答，教師總結：右下方有一位側身而立的中年婦女，發髻高盤，闊袖長袍，雙手合十像在祈禱。婦人頭頂上有一只騰空飛舞的鳳鳥，尾羽向上卷起。左側是一條體態扭曲的龍，正向上升騰。

2.造型、線條、色彩

繼續觀察《龍鳳仕女圖》，提出問題：作品中的人物、龍鳳造型上分別有什么特點?

學生回答，教師總結：人物體態婀娜清麗，龍鳳姿態極為矯健，整幅作品造型生動、形象。

放大《龍鳳仕女圖》局部，引導學生欣賞并思考問題：作品的色彩、線條分別有什么特點?

學生回答，教師總結：線條極為概括洗練，剛健古拙，沉凝有力，色彩淡雅，以平涂為主。

3.主題

繼續引導學生欣賞《龍鳳仕女圖》并追問：

這幅作品主要表達什么思想呢?(引魂升天)

學生思考，教師總結：這幅作品是古代葬儀中使用的旌幡，反映了當時楚國上層社會流行的死后升天的意識。

活動三：總結解釋

請學生總結《龍鳳仕女圖》的藝術特征。

學生小組討論，教師總結出：《龍鳳仕女圖》人物做正側面的立像，以典型服飾表現其地位、身份和性別，造型生動，比例勻稱，儀態肅穆。注重形象輪廓，線條勾勒兼平涂著色，反映了“引魂升天”的主題。

活動四：鑒賞評價

1.出示帛畫《人物御龍圖》，請學生運用欣賞帛畫的角度和方法，組織學生四人為一小組，用8分鐘的時間進行討論、鑒賞。

2.教師進行巡視指導。

3.討論結束后，以“檔案”評說人的形式，每組選一名代表來介紹《人物御龍圖》。

(如《人物御龍圖》：造型——男子正側面;線條——流利挺拔;主題——引魂升天)。

最后，教師從造型、線條、主題等方面進行總評(這幅畫基本上運用白描手法進行繪制，用線細勁到位，人物造型相當準確，是楚國墓葬中用于引魂升天的帛畫)。

活動五：小結作業

1.課堂尾聲師生共同總結升華：我們深入地了解了帛畫，體會到中國藝術作品的魅力，感受到中華文化的博大精深。

2.課后搜集自己喜歡的帛畫作品，下節課和大家一起分享。

高中美術設計教案5

教學目的

1、了解中國古代宗教雕塑的代表性作品及藝術成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。

2、認識宗教雕塑的豐富內容和藝術表現上可以繼承的價值。

教學重點和難點

1、石窟寺藝術是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟寺藝術遺存，反映了中國美術發展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術史價值。

2、寺觀雕塑有泥塑、木雕英語課件網、夾等多種材質，以泥塑居多，泥塑的裝鑾對作品的藝術表現效果有重要作用。

3、宗教雕塑作品以現實生活中的各種類型人物為參照，加以理想化，創造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。啟發學生將宗教美術中的迷信成分與成功的藝術創造區分開來。

教學過程

一、導入：世界上有哪些宗教?你在哪見到有宗教雕塑?

二、新課

1、討論了解佛教各種形象

菩薩是僅次于佛的佛教形象，能夠自覺與覺他，而尚未達到修行的果位，釋迦牟尼在成佛之前也是菩薩形象。在佛經中常提到的菩薩有彌勒、文中學數學教學園地殊、普賢、觀音、大勢至等。北魏早期菩薩形象是男性的，面相豐滿，眼大而凸，眉長而平。鼻梁高隆與額際齊平，耳長垂肩，頭戴寶冠，與同時代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩薩日益女性化。面相圓渾，眉彎而長，細目，著寶冠或高發髻，具有少女或少婦的面相特征，常表現出一種溫柔嬌羞的神態。大足心神車窟的一組宋代菩薩形象，面容婉麗，戴珠光寶氣的花冠，是一種世俗貴婦人的形象。觀音即觀世音菩薩，唐代避太宗李世民之諱，改稱觀音。

2、石窟藝術作為佛教教義的形象體現，其造型和布局有著一小學四語文教學論文定的規范性。(由學生欣賞作品，教師提問，簡單了解造型和布局)20窟大佛造像表現了早期佛造像的特點。

A形體大小：主像，以職位的大小排列。

B造像配置布局：一鋪多尊、橫(婆莎世界的釋迦摩尼，東方凈琉璃世界的藥師佛，西方極樂世界的阿彌陀佛)豎三世佛(過去世的燃燈佛，現在世的釋迦摩尼，未來世的彌勒佛)五尊佛(東西南北中)。

C相貌與姿態：(在人像的基礎上為了突出佛性，32大人相，80種隨形好)。

D形象的象征性：蓮花(代表超脫塵世，純潔高雅;身后火焰紋的頭光和背光：象征佛光普照，神圣無比;還有身近幾年高考數學試卷姿，手勢等都有象征性)。

E上色：在形體的基礎上，用色彩進一步的刻畫形象。

(三)小結：總之，佛教雕塑體現了中國古代的雕塑水平，云崗石窟建造的較早，其特點具有踺陀羅佛教藝術特點，北魏遷都以后，其作品具有"瘦骨清像"的優美風格，如北魏龍門石窟的作品，還有麥積山石窟，到了隋唐，佛教藝術得到了空前的發展，人物的造型開始人性化和世俗化，如莫高窟和龍門奉先寺作品，所以唐朝有"菩薩象宮娃"的美譽。

師引導學生交流，在指名說說

石窟寺藝術是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟上海有機化學研究所寺藝術遺存，反映了中國美術發展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術史價值

這節課我們欣賞了中國古代佛教石窟藝術，在這里，需要說明的是：各類的佛像，本是佛教徒崇敬禮拜的對象。塑造這些佛像，本是為了宣揚佛教教義，便于佛教徒的宗教修行實踐。但是，無須違言，這些佛像本身具有很高的藝術價值。他所體現出來的藝術成就，是人們群眾智慧的體現，這其中凝聚著人們理想和幻想。對于這些藝術作品的保護和研究，正日益授越來越多的人們重視。

三、小結

中國古代宗教雕塑的化學代表性作品及藝術成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。