下面是小編為你整理的鋼琴樂理入門知識，希望對你有用!

鋼琴樂理知識入門教學視頻

鋼琴基礎樂理知識

1、基本音級：

在樂音體系中，具有獨立名稱的7個音級叫做基本音級。這7個音級表就是現在鋼琴上白色琴鍵所發出的聲音。

基本音級的名稱有音名和唱明兩種標記方法，每個音級的音名是用字母來標記的。唱名則利用讀音來表示。(關于音名和唱名的關系，我們將在后面的調式與調性的 部分具體講解。)以C大調為例：C大調基本音級的音名從低到高分別標記為：C、D、E、F、G、A、B與其對應的唱名則是do、re、mi、fa、 sol、la、si 七個讀音。

在樂音體系中7個基本音級的標記(音名和唱名)是循環使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后還是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循環往復。2 ]9 p: M Q+ `5 Q 但是，每一個循環中的音級是音高不同的，也就是說，雖然音名(或唱名)相同但音高是不一樣的。在標記音名時時采用大寫、小寫，或者是在大寫字母后加入下 標、小寫字母后加入上標的方法加以區別。如：C、a、a1(后面的數字“1”應為上標形式)、B3(數字“3”應為下標形式)。其中兩個相鄰的、具有同樣 名稱的音的關系叫做“八度”。

2、.變化音級：

在七個基本音級中，除了E和F(C調唱名為mi和fa)、B和C(C調唱名為si和do)之外，其他的兩個相鄰的音級之間還可以得到一個音，也是人耳可以明顯分辨出來的。7 O) B u&39; \0 ^3 H: Z2 \. `/ Z4 a

我們舉一個例子——在C音和D音之間還可以得到一個音高既不同于C又不同于D的音，也就是說這 個音要比C音高但是又比D音低。我們可以認為這個音是升高C音或者說是降低D音得來的。這種升高或降低基本音而得來的音，叫做變化音級。變化音級表現在鋼 琴上就是黑色琴鍵所發出的聲音。變化音級的標記方法是在基本音級的前面加入(升號)或b(降號)。如C音和D音之間的音，我們可以說它是升高C音而得來 的，這樣就把它標記為C(讀做“升C”)，同時，我們也可以認為它是降低了D音而得來的，因此也可以把它標記為bD(讀作“降 D”)。

由此可見，C和bD實際上是一個相同的音，只不過標記方法不同罷了。這種標記方法不同、實際音高相同的音叫做“等音”。9 ]/ ?) k& q* s! b; B2 B3 |

3、音的分組：

前面我們講過，在樂音體系中七個基本音的名稱是循環重復使用的。因此就會產生許多音名相同而音高不同的音，為了加以區別，我們將音列分為許多個“組”。/ n Z; b/ Z) a, u5 o* @2 p: f 最中央的一組叫做“小字1組”，用小寫字母并在右上方加數字1來表示，如c1、d1、e1、f1……(字母后的數字應為上標形式，下同)比小字1組高的音 組依次命名為“小字2組”、“小字3組”、“小字4 組”、“小字5組”，其中，小字2組的標記方法是——用小寫字母并在右上方加數字2。其他各組的標記方法依此類推。3 Q$ X$ d9 J0 F- p7 c9 K* k U* t- G

比小字1組低的音組依次命名為“小字組”、“大字組”、“大字1組 ”、“大字2組” 小字組的音用不加數字上標的小寫字母來標記，如c、d、e、f、g、a 、b;

2 大字組的音用不加數字下標的大寫字母來標記，如C、D、E、F、G、A 、B;3 v7 q k4 p6 E G/ I

“大字1組”和“大字2組”的音用大寫字母并在右下方加數字下標來表示：如F1、G1、B2、A2…… &39; n8 d z% u& g% V5 ^: d0 m6 X

同名變化音級的標記方法只要在基本音級的前邊加上(升號)或b(降號)即可，如A1、e、f2、bA、bg3…… $ n+ G9 o! h7 [2 } I/ n h

下面以鋼琴為例，介紹一下兒音的分組(只列出基本音級的分組)—— 在鋼琴上，從左向右(由低到高)基本音級(白鍵)的分組依次為：% b% Y" J- W8 Q* o& p) I: n

/ a- z+ K0 p u, x, Z u" C 大字2組：A2、B2

大字1組：C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1 大字組：C、D、E、F、G、A、B 小字組：c、d、e、f、g、a、b

小字1組：c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1

小字2組：c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2 % g- A) q: m$ N% U. P! S&39; r. U7 H 小字3組：c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3

小字4組：c4、d4、e4、f4、g4、a4、b4 ! U- i T7 o, e8 ], {&39; T. f 小字5組：c5、0 o& J2 N8 G4 b7 u

五線譜利用許多條相互平行的橫線，和音符、休止符來紀錄音樂。不同形狀的音符和休止符標明了每個音的時值(聲音持續時間的長短)，這些音符在五線譜上的位置決定了聲音的高低。 1.譜面構成

五線譜的基本譜面有五條平行的橫線，相鄰兩條線之間的空余部分稱作“間”，五線譜就是用這些線和間來紀錄音樂的。在五線譜上，這五條線和四個間是由下至上 計算的，即最下面的線稱作第一線，它上面的一條叫做第二線……其余依此類推，一直到第五線;由第一線和第二線畫出的間叫做第一間，再上面的稱第二間、第三 間、第四間。( C( `2 N( f: a0 R) Y

很明顯，如果僅僅利用基本譜面上的五條線和四個間，我們最多只能紀錄9個基本音級，加上變化音級也不過14個音，這在很多音樂作品中是遠遠不夠的。因此，為了紀錄音高高于第一線或者低于第五線的音級，還要在第五線上面或第一線下面加上許多短線，叫做“加線”。位于基本譜面上面的加線叫做上加線、下面的叫做下加線，并且由此產生了上加間和下加間。$ u7 t+ b, U6 a7 p

加線和加間的計算方法是：上加線和上加間與基本譜面的計算方法相同，也 是由下至上計算。即：第五線上面的加線依次為：上加一線、上加二線、上加三線……。第五線和上加一線形成的間叫做上加一間，在向上依此類推;下加線和下加 間則由上向下計算。即：第一線下面的加線依次為，下加一線、下加二線、下加三線……。第一線和下加一線形成的間叫做下加一間，依次向下為，下加二間、下加 三間、下加四間……。/ \* l" a5 ]/ ~ 2.音符、休止符：

音符就是在五線譜上記錄聲音持續時間長短(時值)的符號。

休止符就是記錄聲音間斷時間長短的符號。休止符同樣記錄的是聲音，只不過它記錄的聲音不發聲而已。可以說休止符是“不發聲的音符”，它同樣對音樂的表現具有重要的意義。

樂理知識入門

1、 什么是音樂：

聲音的3要素是什么?那本是音質/音色/音量。音量不必多說，小了人們聽不清，過大了人體本能的會有生理不適，那么聲音的好不好聽關鍵取決于什么呢?是音質!音質的好壞是決定聲音是否好聽的根本，這就是為什么說好琴是關鍵的原因，只有你擁有一把好琴的時候你才能真正體會所謂的好聲音是什么樣的。音色的好壞是建立在音質的基礎上的，所以對于樂手(特別是bass)好音質應是第一追求，當擁有了好音質的時候你會發現好音色幾乎是唾手可得，比音質不好的琴要追求好音色要容易無數倍。

2、 什么是音階：

按照頻率把這任意兩個音之間的頻率分成12份，就幾乎可以把見到聽到過的音樂都鼓搗出來，于是人們把這個發現叫做“12平均律”，于是鋼琴出現了，鋼琴就是基于12平均律的理論制造的，所以鋼琴的每一組鍵盤(5黑7白)相加就一共正好是12個鍵，同時人們發現，在音樂中，其實這12個鍵中只有7個使用率特高，于是人們把常用的7個鍵做得寬一點并放在一起，另外相對不常用的5個鍵做的窄一點，放到不礙事的地方且用不同的顏色以避免混亂，這就是鋼琴的樣子的由來。

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學鋼琴的基礎樂理知識

一、 學鋼琴的基礎樂理知識之節奏與節拍

節奏是一個廣義詞，它包括了音樂中與時間有關的所有因素，這里概括了拍子、小節、循環周期和重音的位置。在音樂里節奏是至關重要的，音樂猶如千軍萬馬節奏把它們有序的組織在一起，按著音樂的強弱、長短，使它們有序的進行著，如果沒有節奏，音樂就會雜亂無章，不成其為音樂。節拍是指強拍和弱拍的組合規律。有很多有強有弱的音，在長度相同的時間內，按照一定的次序反復出現，形成有規律的強弱變化，這就是節拍的作用。說到節拍，不可不說“拍子”。 “拍子”用簡單的話來說你用一個手掌來拍。手掌一下、一上，這就叫做一拍，(如果用兩只手對拍的話，那么一張一合，就叫一拍)單單拍下去，叫做半拍，再抬起來，也是半拍，這樣算起來一上、一下加起來就是一拍(等于半拍加半拍)。

拍號是用分數的形式來標畫的，分母表示拍子的時值也就是說用幾分音符來當一拍，分子表示每一小節里有幾拍，前面說過了2/4拍就是以四分音符為一拍，一小節有2拍，3/4以四分音符為一拍，每小節有三拍……讀法是先讀分母，再讀分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。 拍號要寫成分數的形式，是因為在五線譜中把全音符作為整數1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的時值就是1/4，以四分音符為例，每小節有2拍，(兩個四分音符)時，拍號就要寫為2/4，如果每小節有三拍(三個四分音符)就標畫成3/4，這樣以此類推。

二、 學鋼琴的基礎樂理知識之五線譜

五線譜是用來記載音符的五條平行橫線。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。 假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那么，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。

在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。 通常用的譜號有三種：

G譜號：表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，又叫高音譜號;另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。

F譜號：表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，也叫低音譜號;另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。

C譜號：表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。 目前被采用的C譜號有C三線譜號(又名中音譜號)為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號(又名次中音譜號)為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。 使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。 各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用。

三、 學鋼琴的基礎樂理知識之變音記號

用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號，變音記號有五種：

升記號()表示將基本音級升高半音。

降記號(b)表示將基本音級降低半音。

重升記號(×)表示將基本音級升高兩個半音(一個全音)。

重降記號(bb)表示將基本音級降低兩個半音(一個全音)。

還原記號(ヰ)表示將已經升高或降低的音還原。

變音記號可以記在五線譜的線上和間內;可以記在音符的前面和譜號的后面。 記在譜號后面的變音記號叫做調號。在未改變新調之前，它對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調號時，可能有三種情況。

更換調號如果發生在一行樂譜的開始處，這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調號預先記寫清楚，并將最后一條小節線向前移，以便記寫新調的調號。

增加原有升號或降號的數目時只要在更換調號處的小節線右邊寫出新調的調號便可以了。

減少原有升號或降號的數目時需要在更換調號處的小節線左邊將多余的變音記號還原。在小節線的右邊寫出新調的調號。

升號變降號或降號變升號時需要在更換調號處的小節線左邊將原來的變音記號還原，在小節線的右邊寫出新調的調號。直接放在音符前的變音記號叫做臨時記號。臨時記號只限于同音高的音有效，而且只到最近的小節線為止，在多聲部樂曲中臨時記號往往只對一個聲部有效。為了提醒廢除前面所用的臨時記號，有時在小節線后面加上另外的臨時記號。

鋼琴學習的方法

鋼琴即興技法：掌握一定的鋼琴技巧之后，我們就可以進入即興鋼琴彈奏學習了! 在我所教的學生中，通過下面的學習95%的學生能夠在3個月內掌握即興的基本方法，達到表現音樂的愿望!而且當你掌握了一種彈奏方法，你就能舉一反三的把這種彈奏方法運用到同類樂曲中。鋼琴即興技法講究的是一套演奏方法，而不是用大量的時間去苦練出一些曲子。這好比你學會的是煉金術，而不只是得到一顆金子!再通俗點說就是：傳統教學法就是教你抄大師的文章;而即興教學法是教你100個字后讓你用這100個字自己寫文章，而你能寫的文章當然是無限的了!

鋼琴即興技法的學習步驟：

1和弦：和弦的構成、和弦的分解(近距離分解和遠距離分解和弦)。

2左手伴奏織體：單拍子/雙拍子織體。N種織體的產生及綜合運用。

3調式的和聲功能體系講解與運用。

4給歌曲編配和弦的基本步驟。

5和弦的擴展與運用(七和弦和轉位和弦)。

6左右手旋律加花的技法與運用。

7左手伴奏怎么從有形變成無形。

8在不同調性上的即興。

9左手BOSS的運用等等。

鋼琴學習方法的重要性

鋼琴音樂不同于絕大多數音樂，它需要兩只手同時演奏不同的聲部。一個旋律一個伴奏，有時干脆就是兩個旋律、甚至三個聲部、四個聲部。旋律加伴奏的寫作模式我們稱其為主調音樂，兩個以上旋律的是復調音樂。除了鍵盤類樂器，其它樂器基本上只演奏一個旋律，小提琴、單簧管、二胡、笛子、琵琶等等，有少部分樂器偶爾也能演奏一點多聲部的音樂，但那不是常態。

鋼琴演奏要求演奏者同時控制多個聲部，好比讓你兩只手同時畫圖，一個畫圓、一個畫方。

不學鋼琴的人覺得不可思議，其實經過長期的科學訓練，雙手協調演奏多聲部音樂是件很簡單的事。但問題就出在這里。

“雙手綁在一起扒譜子，時間久了，孩子就會變成傻子。”這是筆者近三十年教學的深切體會。

不愿意分手練習，這幾乎是所有學生的通病。急于求成，把譜子扒下來了事，這是90%以上琴童的問題。

既然是不同的聲部，就各有不同的層次和功能，不分開練習怎么把握得住各個聲部的特點呢?

而且，雙手同時的練習，學生的注意力基本上都在讀譜上，耳朵顧不上聽了，指法顧不上看了，技術動作更顧不上了，節奏開始錯了，旋律不連貫了……連續練習超過10分鐘，人就會非常疲勞。這時旁邊的家長又在督陣，孩子有不由自主地想耍耍調皮，于是就開始聊話題、喝水、上廁所……

學習效率低下就是這樣造成的。

雙手綁在一起扒譜，絕對不會成為好的演奏。本界央視鋼琴小提琴大賽現場周銘孫老師提到鋼琴的學習要有理性的底子，曲子非常熟了才進入到感覺和靈性部分，很有道理。

不愿分手練的學生基本上都是在進行感性學習，丟掉了理性的支撐，會漏洞百出。不分手練習造成的疲勞使學生喪失了學習熱情和興趣，時間久了，對音樂也變得不敏感缺乏熱情。

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