每一個學琴的孩子，看到音樂家巴赫的名字就要聞風喪膽，聽得懂巴赫，就是樂理和智商頂尖的代名詞。下面是小編給大家帶來音樂家巴赫的相關介紹，歡迎閱讀!

音樂家巴赫的介紹

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(John·Sebastian·Bach 1685-1750)，巴洛克時期的德國作曲家與管風琴演奏家，生于一個音樂世家。巴赫被普遍認為是音樂史上最重要的作曲家之一，并被尊稱為“西方‘現代音樂’之父”，他的逝世也意味著巴洛克時期的結束。

音樂史上能成氣候的世襲并不少見，但是巴赫家族無可匹敵。家族里有五十余人從事音樂，其中以 J.S.BACH 還有他的兒子 C.P.E.BACH 最為知名。

1. 生平與軼事

巴赫幼時父母雙亡，由帕赫貝爾的學生約翰·克里斯托夫負責他的教育，并于 1700 年獲得獎學金去圣米夏埃爾學校學習，得以到接觸嚴肅的音樂文化。這段學習經歷對他之后的成長有決定性的意義。

1703年，十八歲的巴赫被任命為宮廷小提琴師，同年，又作為管風琴師任職于阿恩施塔特教堂。任職期間，他去拜訪當時北德最了不起的音樂大師——布克斯特胡德。這位大師對巴赫的影響深遠，若是沒有布克斯特胡德，不可能有一個更偉大的巴赫。

1708年，巴赫遷居魏瑪，任宮廷管風琴師，其重要的管風琴作品大都是在魏瑪的九年里寫的。也首次發現了維瓦爾第的音樂，開始了協奏曲的創作。

協奏曲：指一件或幾件獨奏樂器與管弦樂隊競奏的器樂套曲。

科滕時期是巴赫一生中最為高產的時期，這段時間他創作了許多器樂作品，如《勃蘭登堡協奏曲》、《平均律鋼琴曲集》第一卷。1720 年當他和利奧波德親王一同出游時，其妻子去世，留下他和 7 個小孩，巴赫于第二年再婚。巴赫一生有 20 個孩子，其中有 9 個長大成人。

作為一個虔誠的路德教教徒，宗教對巴赫的創作具有深遠的影響，器樂和聲樂作品均由體現。1723 年，巴赫來到萊比錫任職于教會音樂的指揮。在這里，他創作了最偉大的宗教作品——《B小調彌撒》。同時期的作品還有著名的《平均律鋼琴曲集》第二卷、《馬太受難曲》、《約翰受難曲》和《圣母頌》等。

在生命的最后幾年，巴赫患有白內障，視力逐漸喪失，幾乎使他完全失明，于 1750 年逝世。他死后被葬于圣約翰堂的墓園里，消失在無名之輩的墓堆中。生前，巴赫作為管風琴師的名望要遠高于作曲家。

事實上，巴赫的創作像他的生育能力一樣多產，作品編號直接排到了千位數上。1000是什么概念?你們認為高產的作曲家，貝多芬畢生也就127篇曲譜而已……音符在巴赫的耳朵里簡直就是已經排好隊只等著譜出來一樣。

雖然莫扎特、貝多芬等偉大作曲家均對巴赫的作品崇拜有加，但直到浪漫主義時代，作曲家門德爾松在萊比錫的圖書館中發現了巴赫的《馬太受難曲》，并且在其音樂會上演奏，才震驚音樂界。此后門德爾松對他的作品進行了發掘、整理和推廣，經過幾代音樂家的共同努力，巴赫逐漸獲得了今天的崇高地位。

2. 巴赫與管風琴

巴赫作為一個聲樂作曲家有局限性，這是不可爭辯的事實，但是他的器樂無論從技巧上或是審美上都無可指責，特別是管風琴音樂。巴赫將管風琴音樂滲透在各種作品中，無論是在康塔塔交響曲或是在無伴奏小提琴的復調奏鳴曲中。在許多楔槌鍵琴作品，特別是《平均律鋼琴曲集》的前奏曲與賦格中，有很多更接近管風琴，而不像任何楔槌鍵琴或羽管鍵琴。

所以，如果窺透巴赫一生創作的雄壯而優美、陰沉沉而暖色調的大教堂，我們必須繞過大門，走圣器保藏室的那道邊門，拾級而上那神秘陰暗、彎彎曲曲的樓梯，進入親切友好的管風琴室，才能找到他心中的至愛。

管風琴不是一種色彩性的樂器，要它模仿樂隊，等于要它放棄原有的高貴本性。管風琴這種樂器空靈不實的音色可以營造出別具一格的氣氛，它們的氣派高貴，可以表達音樂中深邃的情感，是當之無愧的“樂器之王”。只有在眾贊歌前奏曲那些抒情詩歌中，巴赫才會傾訴他最深邃、最私密的心聲。

3. 巴赫與復調

說起欣賞巴赫的作品，很多略懂音樂風格的朋友腦子里都會首先冒出兩個字——復調。在大多數的介紹中，巴赫被作為巴洛克時期的復調音樂集大成者與西方現代音樂之父來看待。可是，西方現代音樂并不是復調音樂啊?以一個復調大師作為現代音樂之父本身不是很奇怪嗎?

事實上，巴赫的作品風格涵蓋之廣，并非“復調”二字可以容納。比如我們最最熟悉的一首C大調前奏曲，來自《十二平均律曲集第一冊》中的第一首前奏曲與賦格。
 

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