裝飾音是用來裝飾旋律的小凌晨符或記有特殊記號表示該音符應作某種裝飾性演奏的音。又稱花音。下面是小編給大家帶來的樂理中的裝飾音的相關知識，歡迎閱讀!

樂理中的裝飾音：

一、樂理中的裝飾音的含義

裝飾音的時值計算在所裝飾的音或前一音的時值內。裝飾音一般是用來豐富曲調，給曲子增加色彩而出現的，使樂曲更加有特色，增加效果。常用的裝飾音有倚音、顫音、廻音、波音、滑音等多種。在我國民間音樂演唱(奏)中，有大量裝飾音存在;西方音樂的某些時期，裝飾音曾是旋律風格的重要特征。

二、樂理中裝飾音的歷史

以各種符號標記在音符的上方，用來增加樂曲的表現力，尤其對旋律的節奏和風格等方面起一定變化者稱裝飾音。在獨唱獨奏中，對樂曲加以裝飾，早在格列高利圣詠中已經出現。17、18世紀的獨唱部分，歌唱家幾乎都不嚴格按譜演唱，F·科雷利、G·F·亨德爾、G·塔爾蒂尼和他們同時代的作曲家們所寫的弦樂奏鳴曲部分，只為演奏者寫出主要的旋律，其余由演奏者處理。這種即興裝飾，直到C·W·格魯克才開始逐漸廢棄。符號裝飾法盛行于巴羅克時期，為哈普西科德等鍵盤樂器采用。各國都有自己的特定符號、名稱和奏法，例如德國的波音;英國維吉納曲集中在符干上劃單或雙斜線的裝飾音;

意大利有時曾用縮寫“g”(groppo)表示回音，“t”(tremolo)表示震音等。歐洲比較重要和完善的符號裝飾音，起于17世紀的法國，為其他各國作曲家所采用，一直延用到浪漫樂派初期。法國裝飾音主要有：倚音、顫音、回音、波音、后倚音、琶音等幾類，其中尤以前三者為必須遵循的基本裝飾音。后來由于裝飾音復雜而多樣，使用和解釋十分混亂，G·羅西尼首先廢用這些符號，而用音符寫出各種裝飾音(如他的歌劇《伊麗莎白》)。裝飾音大多用鄰音，在五聲音階流行的國家里，鄰音包括小三度關系。各尖裝飾音及其符號見附錄：音樂記譜常用符號。

三、樂理中裝飾音的演奏

盡管在樂譜中裝飾音是不占據節拍的時值的，但是在演奏或演唱時，客觀的時間占有是不可避免的，這也就產生了一個問題：裝飾音的時間是從哪里來的?音樂初學者甚至有一定演奏經驗的演奏者都會產生這樣的疑問，因為理論和現實之間的差異讓人感覺到貌似有一部分時間被“偷“出來了，實際情況也確實是這樣。

然而，人們在演奏裝飾音時，往往會犯下很相似的錯誤：

其一，在尋找裝飾音的時間時，通過向后推擠裝飾音所裝飾的主音以及整個小節的方法，從而制造出裝飾音所在的空間，這樣做盡管沒有占據裝飾音前后的時間，但是等于在樂曲中插入了新的小節，也就是說，你不僅沒有偷出時間，還送了時間進去。如圖：前音+(裝飾音)+被修飾的主音

其二，占據了主音的時值，主音明明1拍，演奏了裝飾音后剩了半拍，裝飾音所修飾的音，是這一組音符中所強調的，為了尋找裝飾音的空間而犧牲被修飾的主音，是一種本末倒置的做法。如圖：前音+(裝飾音主音)

其三，為了不占時值，因而演奏的很快，同樣是八分音符，裝飾音長度比正拍短上一大半，本來是aaAA的節奏，演奏成aaAA，的節奏，俗話就是瘸了。

出現以上三種錯誤的原因是相同的：錯誤的理解了所謂裝飾音不占時值的特點，想通過插入，壓縮主音以及快速掠過的方式來達到目的，這是因為沒有理解裝飾音的作用，裝飾音就像語言中的形容詞一樣，是要托出裝飾的對象，也就是說，裝飾音后面的內容是重要的，裝飾音只是一條美麗的項鏈，需要美人佩戴，從地位位上看，被修飾的音最高，裝飾音第二，前面的音最低。

綜上，比較正確的演奏方法就是，犧牲裝飾音前面的音的時值，偷走前音的尾巴，從聽覺上，一個音的音頭比音尾更重要，也更敏感，因此為了修飾音頭，自然的縮短前音的音尾，不會帶來聽覺上的不舒服，時值減少的事實會在裝飾音的光環下變得幾乎不被注意到，即：(前音裝飾音)+主音。