《牧童短笛》原名《牧童之笛》，是賀綠汀先生創作于1934年的一首鋼琴曲。下面就跟隨小編的步伐一起來了解一下鋼琴曲《牧童短笛》的相關信息吧!

鋼琴曲《牧童短笛》的創作背景

1934年，賀綠汀在上海國立音專求學，當時他住在一家縫紉店的主樓，夏天熱得要命，但是賀綠汀沒有被這困難嚇倒，他一邊學習，一邊創作，同時還不斷地注視著音樂界的動態。歐洲著名作曲家、鋼琴家亞歷山大·齊爾品來中國征集“國風味的鋼琴作品”，在國立音專的招貼欄貼出公告，如果誰獲優勝將能得到免費出國求學資格,并獲獎金100元，賀綠汀先生了解到該活動后，在裁縫店的小樓上租住的屋里進行夜以繼日的創作，最后以《牧童短笛》、《搖籃曲》和《往日思》三首作品參加比賽。1934年，正是國家風雨飄搖，《牧童短笛》的創作中也包含了作者的憂思，一方面， 賀綠汀把牧童、短笛、老牛融為一 體， 形象地描繪了山川秀美、生活安寧、天地和諧的美麗情 景，這與狼煙四起、槍炮隆隆的戰爭背景形成了鮮明對比， 與日軍的血腥屠殺的背景形成了鮮明對 比， 與衣不蔽體、食不果腹的人民群眾生活情景形成了鮮明 對比， 強烈表達了人們對戰爭的憎惡、對國家和民族的深切憂患， 以及對美好生活的贊美和 向往。另一方面， 作品的旋律始終是積極的、激烈的、舒緩的， 似乎又傳達出人們崇高的革命樂觀主義精神， 以及人們 對中國革命必勝的堅定信念。也許正是在這個意義上，使得 作品更為雋永、更加深刻、更具魅力。最終，《牧童短笛》﹙當時名為《牧童之笛》﹚獲得了一等獎。此后齊爾品把這首鋼琴曲帶到歐洲親自演奏，并在日本出版。從此，這首鋼琴曲聞名國內外，成為各國鋼琴家們的常備曲目，也成為音樂會中最常演奏的中國作品之一。

鋼琴曲《牧童短笛》的賞析

《牧童短笛》旋律、和聲、調性和節奏的色彩性因素， 以清新流暢的線條和呼應對答式的二聲部復調旋律，向人們展示了牧童放牧、吹 笛、玩耍、回家的情景。作品顯示段采用了傳統的民間舞蹈 風格，節奏、旋律較為歡快，把一個騎在牛背上、悠閑地吹著笛子、天真無邪的牧童形象躍然紙上，使人眼前不禁浮現 出畫家李可染的《牧童短笛圖》， 仿佛走進一個山清水秀的 大自然，領略大自然的神奇與美妙。作品中段以熱烈明快的 節奏與顯示段形成了強烈對比，使人們在以五聲調式為主體 的和聲音程的替換中依稀看到兩個牧童在阡陌上追逐戲耍， 領略到一股濃濃的充滿清新淡雅的鄉土氣息。作品再現段采用了我國傳統樂器笛子的加花變奏手法， 以婉轉動人而富于 動感的旋律生動再現了牧童在盡情玩耍之后的情景，使人們 仿佛看見玩童在玩耍盡興之后隨著悠揚的旋律漸漸遠去，給 人一種回味無窮、余音裊裊的感覺。

鋼琴曲《牧童短笛》的演奏技巧

演奏該曲時要注意對小短句的劃分和如何將幾個小短句連成一個完整的長句：如第一段左手的第4小節第4拍起至第8小節第3拍是由4個小短句組成的一個長樂句;又如左手第12小節第4拍起至第16小節第3拍也是4個小短句組成的一個長樂句：第16小節第4拍至第20小節第3拍同樣是由4個小短句組成的長樂句。彈奏每個小短句時，既要斷開又不能停頓。每個小短句的最后一個音不能加重，注意時值要彈夠。聲音要柔和。彈出的小句子不能有完結的感覺，要有聲斷氣不斷的語氣，一直彈到小短句組成的長樂句。收句時，聲音才能略長、稍深，這樣才有句子的完整感和邏輯性。此樂段是二聲部復調，必須分手練習，特別是左手易被忽略。更要細致練習才能將左手獨立的伴低聲部與右手的主聲部協調配合好，表現出復調對位的特點。而且要特別注意，兩個聲部的樂句，基本上是左右手交叉進行的：即左手樂句收句處。恰好是右手起句處，反之亦然。另外要注意樂譜上面標示的表情術語，基本上是針對右手的，左手的樂句卻處于收句，應當弱。只有分手練習，才能特別細致地處理好起句收句強弱變化。合手彈奏時，左右手的樂句才能配合默契。本曲表情很豐富，幾乎每句都標示了表情術語，尤其是重復句，要特別注意，用變化的音色音量來處理。

第二段是歡快活潑的兒童舞曲，速度vivace(活潑的)，這里速度是稍快而不是越快越好，速度應當活躍而不急促。右手的上波音和快速跑句彈奏時，要清楚有顆粒性，音色不能硬，有如笛聲清脆嘹亮。要求指掌關節要靈活。指尖靈敏。左手是節奏很規整的半整和弦的跳音，能幫助快速跑動的右手穩定節奏。左手的跳音音域寬廣，彈奏時要注意音的準確位置，但左手又是伴奏，要求彈得稍弱(尤其后半拍)。注意踏板只在每小節的前半拍用而其它地方基本上不用。踩踏板時手指不得加重音量。右手彈奏時要注意跳音與連音的區別。第三段是第一段旋律加花變奏的再現。加花變奏主要是體現在右手;左手只在倒數3的最后一拍和倒數5的第二拍是加花變奏。其它部分均與第一段完全相同。加花變奏后的旋律更富于動感，曲調更婉轉動聽。
 

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