《帕格尼尼主題狂想曲》是單樂章的鋼琴與管弦樂團協奏曲，其作者為拉赫曼尼諾夫，這也是其最重要的作品之一。下面就讓小編給大家介紹一下《帕格尼尼主題狂想曲》的相關內容吧!

《帕格尼尼主題狂想曲》的作品簡介

《帕格尼尼主題狂想曲》(俄語：Рапсодия на тему Паганини，英語：Rhapsody on a Theme of Paganini)，俄羅斯裔美國藉作曲家謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫曼尼諾夫在1934年創作的A小調24段變奏曲，作品編號43，由鋼琴獨奏配以管弦樂團伴奏，類似鋼琴協奏曲。

拉赫瑪尼諾夫寫的這部《帕格尼尼主題狂想曲》也可以稱之“帕格尼尼主題變奏”，音樂取材于帕格尼尼的第24首小提琴隨想曲，在一個音樂主題上展開24個變奏，鋪衍成一部氣勢輝煌的大型作品。這24個變奏前后分成三組，很像是不間斷連續演奏的協奏曲的三個樂章，而且獨奏鋼琴與樂隊展開炫技性的競奏，又很符合協奏曲。但是從音樂狂熱的激情和艱深的技巧看，還是應該按照作曲家自己的標題理解為狂想曲。

根據《帕格尼尼主題狂想曲》樂譜上的說明，拉赫瑪尼諾夫在1934年7月3日-8月18日在瑞士琉森湖邊Senar別墅創作此曲。此曲于同年11月7日在美國馬里蘭州巴爾的摩首次公演，由利奧波德·斯托科夫斯基指揮，拉赫曼尼諾夫彈奏鋼琴，費城管弦樂團伴奏。

很多音樂愛好者通過這部作品認識拉赫瑪尼諾夫，后來才接觸他的其它作品，其中一段行板(Var.18)被電影《似曾相識》(Somewhere in Time,又譯時光倒流七十年)采納為背景音樂;在影片中，這首樂曲不但被導演和編劇拿來作為一件重要的音樂道具，起到了跨越時空、在男女主人公之間溝通心靈的作用，而且在作曲家約翰·巴里手中，它還是全片配樂的靈感與源泉。對比影片音樂主題，就會感到它們是何其相似，以至于我們幾乎無法察覺到其間的過渡;實際上，《時光倒流七十年》主題就是 “帕格尼尼主題狂想曲”第18變奏的一首變奏曲(a Re-variation)。約翰·巴里在旋律的情緒和節奏以及曲調的走向和速度上，都與原曲既保持相近又有區別，使觀眾自始至終感覺到由一首不斷出現的動人樂曲所折射、所輝映的兩個藝術家之間那種心心相印的高尚激情的存在。所以，從非嚴格的意義上說“帕格尼尼主題狂想曲”就是電影《時光倒流》的音樂主題也并不為過。

《帕格尼尼主題狂想曲》的創作背景

拉赫曼尼諾夫尊崇古典浪漫傳統，厭惡庸俗的藝術趣味，他青年時代寫的升C小調前奏曲名揚海外，移居美國后只要一有演出，觀眾便一定要求加演這首前奏曲，使他對自己的這首杰作產生了懷疑，他認為這首前奏曲里一定有某種東西迎合了庸俗的趣味，于是他開始憎惡自己的這首作品。

拉赫瑪尼諾夫移居美國，按照民族主義的理論，他應該就此失去了靈感，寫不出什么東西了。他創作的新作品的確不多，但這不能印證這種斷言，因為拉赫瑪尼諾夫把主要精力用于演出，作品自然就少了。

他寫《帕格尼尼主題狂想曲》時已六十有七，這不是創作的最佳年齡，但他的熱情并沒有減退，仍然寫出了堪稱經典的杰作。

《帕格尼尼主題狂想曲》的作品意義

帕格尼尼主題狂想曲寫于1934年，拉赫曼尼諾夫也已離開祖國17個年頭了，此時世界樂壇正在發生著很大的變化，傳統的調性體系、曲式、節奏等慣用的音樂法則被拋棄，代之而起的是流派紛呈的“新音樂”，無調性音樂、表現主義、后浪漫主義、新古典主義、十二音列等等相繼出現，“求異響于新聲”是歐美音樂的時代潮流，而拉赫瑪尼諾夫不為所動，仍然在十九世紀的風格和形式里尋求個性的表現。

《帕格尼尼主題狂想曲》取材于帕格尼尼的《24首小提琴隨想曲》，利用其中第24首隨想曲的音樂主題，寫成單樂章的鋼琴與樂隊曲，技巧復雜精深、氣勢輝煌，成為十九世紀浪漫主義音樂炫技一派的絕響。

沒有人懷疑，這是自格林卡以來的俄羅斯浪漫主義傳統最后的華章，如同黃昏里燦爛的夕陽，拖著長長的余暉不愿消失在天際。而這種景象在今日看來仍然閃耀著動人的光焰，宛如其中第十八變奏所歌唱的那樣，如泣如訴，兀自沉醉。
 

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