弗朗茨·李斯特(Franz Liszt)，1811年10月22日出生于雷汀，著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。下面就跟隨小編的步伐一起來了解一下音樂家李斯特的介紹吧!

音樂家李斯特的人物生平

弗朗茨·李斯特1811年10月22日生于匈牙利雷汀，幼年即為神童，9歲時舉行第一場鋼琴獨奏會。1821年去維也納，隨薩列里與車爾尼學習。1823年在巴黎、1824年在倫敦演出(受到英王喬治四世接見)。1823-1835年住在巴黎，與柏遼茲和肖邦以及文學界、繪畫界名流交往。他享有風格趣味華麗非凡的鋼琴炫技大師的聲名，盛極一時。1833年起與瑪麗·達古伯爵夫人同居，生子女三人，女兒科西瑪先嫁比洛，后嫁瓦格納。1840-1847年，在歐洲、俄國等地巡回演出，與卡洛琳·賽因·維特根斯坦公主同居。1848-1859年，任魏瑪宮廷樂長，在此十年中指揮演出大量作品，特別是柏遼茲和瓦格納的作品，使魏瑪一躍而為顯赫的音樂中心。1850年指揮《羅恩格林》的首演。這十年也是李斯特自己的創作豐收的年代：作有《浮士德》和《但丁》2首交響曲、12首交響詩和其他許多作品。1860年起住在羅馬艾斯特莊園，1865年接受低品神職而成為李斯特神父，這一時期創作許多宗教音樂，包括《圣伊麗莎白軼事》和《基督》。1869年起，往返于羅馬、魏瑪和布達佩斯三地之間，其風流韻事仍為全歐洲的話柄。最后5年致力于教學工作，門生中有西洛蒂、拉蒙德和魏因加特納等人;同時，創作進入重要的新階段，每首作品的和聲都有重要創新，如《愁云》和《死神恰爾達什》，預示了德彪西的“印象主義”。1886年75歲生日巡回演出，重訪巴黎和倫敦，同年在德國拜羅伊特因肺炎發作，在女婿瓦格納家中去世。

李斯特是19世紀最輝煌的鋼琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的啟發，決心在鋼琴上創造出同樣的奇跡。他的演奏風格繼承了克列門蒂、貝多芬的動力性鋼琴音樂傳統，發展了一種19世紀音樂會的炫技性演奏風格。

作曲方面，他主張標題音樂，創造了交響詩體裁，發展了自由轉調的手法，為無調性音樂的誕生揭開了序幕，樹立了與學院風氣、市民風氣相對立的浪漫主義原則。

李斯特追求的是一種令人眩暈的、具有炫技特技的鋼琴演奏風格：極快的速度、響亮的音量、輝煌的技巧、狂放的氣勢令當時的人們為之陶醉。這種輝煌浪漫。極富個性的鋼琴演奏風格，確立起歐洲鋼琴演奏藝術史上影響最大的一個流派。

李斯特將原來背朝聽眾的演奏位置變為側面，使演奏家的情感與聽眾更易溝通，而且形成了輝煌浪漫的極富個性的鋼琴演奏風格，他與同在巴黎的肖邦一起將鋼琴藝術推向前所未有的高度。

晚年的李斯特，開始收斂了他的炫目的技巧，尤其在他的晚年小品中，看似簡單的音符，內中卻暗藏了深不可測的玄機。

音樂家李斯特的主要作品

鋼琴作品：《十二首超技練習曲》、《六首帕格尼尼大練習曲》、三部《旅行歲月》鋼琴曲集、《華麗足尖舞》、大量歌劇幻想曲，如改編自威爾第的《弄臣》、改編自莫扎特的《唐璜的回憶》、《諾瑪的回憶》及《惡魔羅伯特的回憶》等等。而他的《十九首匈牙利狂想曲》實際上是依據匈牙利境內的吉卜賽音樂創作的。

音樂家李斯特的人物評價

1、他首創了交響詩，將詩歌的內容和情感表現融化在交響音樂之中，進一步拓展和深化了標題交響音樂的內涵，為管弦樂創立了新的藝術形式，采用單樂章結構和主題變形手法，對后世的音樂創作有極其重要的影響;

2、他創作的十九首匈牙利狂想曲滲透了匈牙利民族特點，是鋼琴音樂的典范作品，為后來的民族樂派的先聲;

3、他的超技練習曲創造了鋼琴演奏領域的輝煌技巧，極大的豐富了鋼琴教學與演奏;

4、他強調鋼琴的音樂效果，突破了前人的模式，使鋼琴音樂具有交響性的管弦樂隊的效果和史詩般的宏偉氣勢;

5、在晚期作品中，致力于探索新的技法，如運用全音音階、五音音階等，和聲常用不準備和不解決的九和弦增三和弦，調性擴張到極限，這些探索對瓦格納和印象派式聲樂產生了重要影響;

6、作為魏瑪樂派的帶頭人，他和柏遼茲、瓦格納等倡導標題音樂，強調音樂與情感的聯系，并與以勃拉姆斯為代表的萊比錫樂派展開激烈的學術之爭，掀起了新的藝術潮流。
 

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