年電影總體來說真的爛到流淚，配樂這個部門還勉強算可以。今天小編就來為大家盤點一下電影配樂TOP10。

電影配樂TOP10： 《蜜月殺機》

The Two Faces of January - Alberto Iglesias

作為Pedro Almodóvar和Julio Medem兩位西班牙大導演的御用，Alberto Iglesias也自然成為我最喜歡的西班牙作曲家，從根植古典音樂并糅合了弗拉門戈和拉美元素的《對她說》開始就對大師五體投地，也因此認真地看掉了上 面提到兩位導演與他合作的全部作品。

回到這張原聲，像我在電影短評里寫的，Alberto的配樂完完全全拯救了這個平庸的影片，快速的琴鍵敲擊加上謎一般的提琴聲賦予了電影張弛有度的節奏，如 果不計故事本身，在影院觀感簡直棒得沒話說。我看到出片尾字幕的時候也驚訝了一下為什么大師會寫這種奇怪的(爛)片，但仔細回想一下他過往的創作歷程就可 以發現一切都有跡可尋。比如，在本片中為了制造懸念而采用了很多經典film noir的音樂寫法，有很多音樂橋段甚至能讓人想起希區柯克。這種風格可見于多年前的《不良教育》，當時他用了強烈宗教感的管弦樂與人聲組合來表現揮之不 散的童年陰影，帶領觀眾慢慢走進迷宮，觸及黑暗的底端。本片表現心理活動和機場逃離的幾首都是這種風格。此外，還有相當一部分地中海傳統音樂的加入，如夜 晚跳舞場景和土耳其大巴扎的段落。吸收各地風格本就是Alberto的強項，這也很容易讓人想到此前他在《不朽的園丁》和《追風箏的人》中展示出的民族地 域元素。最喜歡的Main Title在片中多次變奏，每次出現都把劇情張力擴展到無窮大。

電影配樂TOP10：《爆裂鼓手》

Whiplash - Justin Hurwitz (and Tim Simonec)

如果簡單來講的話就是：聽完，炸裂。

復雜一點來講的話，這從頭到尾充滿幾乎充滿怒火(喪心病狂)的爵士樂幾乎是這對瘋魔師徒的寫照，而且說這配樂是爵士其實并不太對，我感覺其實有點像把爵士樂 剝皮肢解了，通過強化和復制其中一個部位(鼓)而帶來單調到近乎壓倒性的夢魘感，從而讓觀眾和男主一起如臨深淵，如履薄冰。其中穿插的幾段稍微舒緩(沒那 么變態)的，比如教練在pub演奏的那段main title reprise看上去沒那么尖銳，但已經被前面情節嚇怕的觀眾依然分分鐘都感覺芒刺在背。炸裂的兩首就不用多說了，Whiplash是第一輪炸裂，最后一 曲Caravan則是終極炸裂，能在看完電影后繼續炸裂一周的那種炸裂。雖然前面兩首都不是配樂Hurwitz的作品，但仍與影片相得益彰(真的，我在寫 這句話時仍然深深懷疑這部電影里到底有沒有什么是正常合適的)。配樂Hurwitz是導演在哈佛時的樂隊成員之一，他們之前在導演處女作中也有過合作。一 個小花絮，在男主和妹子約會的披薩店背景，男主聽出了背景音樂并稱作者是1932年的Jackie Hill，這是編的，實際上那首是Hurwitz寫的。導演下一部作品《愛樂之城》據說是個類似《雨中曲》的歌舞片，也是Hurwitz作曲，期待一下。

電影配樂TOP10：《鳥人》

Birdman - Antonio Sanchez

同樣是鼓，在《鳥人》當中，就不是炸裂，而是一種(催命的)神經質和煩亂感。當然這只是一開始的感覺，習慣了每當Michael Keaton每一次邁開步子就接踵而至的鼓點，仿佛一種詭異的交流方式，在這部各個層面上來說都頗詭異的電影中似乎也可以被認為是尋常了。男主紛繁混雜的 人生中的種種困境，很大程度上也就如同這煩躁失序的鼓點，無處不在又難以擺脫。要說有什么能跟電影攝影一拼的話，恐怕就是即興爵士鼓手Sanchez這獨 特的配樂了。更準確地來說，兩者更像是雙螺旋，構建起了這部電影的DNA。這種無法捉摸的配樂方法也給觀眾帶來了新奇的觀影體驗，從頭到尾都被無法踩準步 伐的懸空感包圍，永遠也不能得知下一步是飛上天際還是墜入深淵。說真的，這樣隨性的配樂要不是導演有超乎尋常的自信和駕馭能力，很容易就會變成一場災難。 但至少我看來伊納里圖是成功了。

一點花絮：據說之前Sanchez曾經給過導演一個更為傳統的鼓點配樂版本，但導演聽了之后說完全不是自己想要的。于是就由導演親自讀劇本并演示了男主角在 劇中的運動路程，而Sanchez在一旁即興創作。隨后他進一步加工了配樂，用混沌邋遢的聲響替代了原始的清脆鼓聲，造成一種老舊走音的感覺。在影片的一 些場景，比如時代廣場那一幕，兩人走上街頭錄了一些嘈雜的環境音，以期讓觀者得到更強大的臨場感。

電影配樂TOP10：《布達佩斯大飯店》

The Grand Budapest Hotel - Alexandre Desplat

毫無疑問這張原聲無論作為電影的一部分還是單獨拿出來聽都非常出色，但它相比于其他作品的出挑之處在于其旋律、風格和配器的繁復程度已經遠遠把過去一年的絕 大多數作品都甩在了身后。大飯店是導演Wes Anderson致敬Stefan Zweig筆下昔日歐洲的作品，德普拉先生的原聲也很配合地糅合了涵蓋幾乎半個歐洲(尤其中東歐地區)的音樂元素，大量民間音樂的靈感使整部電影充滿異域 風情和懷舊氣息，當然他一貫擅長的古典宮廷風格也自然地與電影童話般的場景相契合。一開頭就是瑞士約德爾演唱團體Öse Schuppel的一段簡潔悠揚的吟唱，進入故事正題后，隨著情節漸漸豐富，旋律亦變得飽滿且層次分明，配器也逐漸復雜多變：俄國三角琴，管風琴，揚琴， 手鈴等，散碎夾雜著格里高利圣詠和一些巧妙的聲效——如火車汽笛，號角聲，哨聲等等，跟隨俄羅斯套娃般層層展開的情節不斷深入，挖掘出這個奇幻的夢想世界 中隱藏的趣味、驚險、浪漫和傷感。

Gustave 先生越獄以及Deputy Kovacs在美術館被追擊兩段動作戲都擁有類似老派好萊塢配樂的感覺，而The Society of Crossed Keys則完美配合了電影中揭示神秘組織的奇妙剪輯。其實我最喜歡的一首Concerto For Lute And Plucked Strings I. Moderato并不是德普拉先生寫的= =這一首可以說是Agatha的主題，在故事每一次出現Zero關于她的美好回憶時響起，比如隨著老年Zero充滿愛意的敘述騎著自行車沿著空無一人的街 道送點心的時候、以及兩人坐在旋轉木馬上的特寫鏡頭，輕快的旋律略帶憂傷，在臨近片尾知道Agatha的結局后再回想起來則更多了一層造化弄人的悲涼。

電影配樂TOP10：《穿裘皮的維納斯》

La Vénus à la fourrure - Alexandre Desplat

嚴格來講應該算年的，但我看得晚。這是波蘭斯基和德普拉先生繼《幽靈寫手》和《殺戮》之后的第三次合作。不同尋常的是，德普拉先生選擇把全片的配樂 作為一首長達37分鐘的曲目放出，可以看出，他相當珍視這部配樂的整體性。當然這也不是他第一次這么做了，之前的《渴望的肉體》以及《我心遺忘的節奏》也 是同樣的做法，后者發了雙碟版，CD1是片中選用的鋼琴曲，CD2是一首20多分鐘的原聲，非常震撼。

在本片中，他與導演一樣在荒誕鬧劇與戲劇化高潮的轉變中小心把握著平衡。在暴風雨開場中響起的主旋律選擇了用木管樂器和匈牙利揚琴加上低沉的打擊樂器，構成 了極其怪誕的旋律，隨后漸漸變成了肅穆的古典鋼琴變奏。隨著劇情推進和人物身份轉換的發生，音樂也逐漸變得更為黑暗，帶著一種誘惑的低沉溫柔。結尾高潮到 來時則引入了類似中東音樂的元素，熱情而迷離，在恐懼戰栗的終點猛地回到風雨之中，主旋律再次響起，一個完美的輪回就這樣完成了。

另外值得一提的是，這部作品的細小音效運用真是登峰造極，真正的畫龍點睛之筆。

電影配樂TOP10：《機器紀元》

Autómata - Zacarías M. de la Riva

又是一個片子爛配樂救的實例，但說真的這次片子實在太爛，配樂也不見得能救得回來。

欣賞這張配樂很大程度上是因為它別出心裁的視角，對于機器人電影傳統配樂的反叛。在《人工智能》和《我，機器人》這些電影里，機器人被塑造成一種力量無窮遠 超人類的純粹機械體，其精神因此無限接近上帝，所以配樂也常以氣勢宏大為主。Zacarias M. de la Riva的配樂卻敏銳地抓住了機器人獲得智能的轉變過程加以發揮，并以一種宗教感強烈的風格來表達末日的無奈和無垠荒漠中的絕望。類似唱詩班的人聲運用和 充滿痛苦的弦樂，如同一曲壓抑的人類安魂曲。

電影配樂TOP10：《輝夜姬物語》

かぐや姫の物語 - 久石譲

在 十分敷衍的《起風了》之后，久石讓的這部返璞歸真的作品，讓人非常激動。拋開了宮崎駿電影里歐式的華麗風格，采用他一直心心念念的日本傳統配器，如同水墨 一般的清新雅致，充滿了輝夜姬所追求的“人情味”。山間竹林、鄉野趣味、孤寂大宅、夜晚飛奔、櫻花滿坡……只是靠聽所有的畫面就會朝你飛速撲過來，而時間 仿佛變成了液態，為永恒的愁緒讓路。雖然從天上下來印度佛讓我覺得天雷滾滾至今耿耿于懷，但那段音樂真是全片最佳，喧嘩中透出死寂，絕望感順著月色漸漸漲 滿屏幕。在那時一切歡樂都是麻木的，唯有痛苦才是真實。

電影配樂TOP10：《盒子怪》

The Boxtrolls - Dario Marianelli

熟悉了跟Joe Wright合作的Dario古典的曲風，再來聽這次別具一格的《盒子怪》，確實讓人眼前一亮，這也是Dario首次嘗試動畫配樂，不得不說效果還挺不錯 的。因為影片本身的cult設定，配樂也在卓別林式的戲謔旋律表象之中隱藏些許的焦躁不安甚至令人毛骨悚然的成分，讓片中夜晚的街道充滿了狄金森筆下那種 詩意的陰郁詭譎。酒館鋼琴，手風琴，口哨聲等18世紀的街頭元素亦得到充分挖掘，交織融合為一個異想天開又有點黑暗的幻想世界。

電影配樂TOP10：《少年斯派維的奇異旅行》

L&39;extravagant voyage du jeune et prodigieux T.S. Spivet - Denis Sanacore

首次為電影配樂就奉獻出如此驚艷的作品，Sanacore的實力真是不容小覷。和故事的溫馨恬淡一樣，鄉村風格的配樂從頭到尾幾乎只有干凈的吉他聲，聽起來 就是暖色調的，讓人無法不想到被和煦陽光包圍的感覺，這種舍棄繁復配器而注重旋律的極簡主義，與熱內豐富的鏡頭語言相輔相成，十分合襯。大多曲目都沉靜溫 柔，少數歡樂明快，另有幾段稍顯憂傷沉重表現小T.S.回憶的曲目加入了提琴，但依然哀而不傷，如同孩童梗在心里的憂愁依然能等待一陣溫暖的風來吹散，聽 起來和《內布拉斯加》的某些段落感受相似。

電影配樂TOP10：《皮囊之下》

Under the Skin - Mica Levi

可 以算是年度最先鋒/獵奇配樂之一了。如果單獨當做音樂來確實很難聽的話，那么你一定可以給它加上“先鋒”“前衛”“實驗”這樣的字眼。Levi的配樂的確 如此，而且作為電影配樂，超水平完成了自己的使命。為什么不呢?這整部電影都是妖艷鬼魅，肅殺迷離以及要劃破皮膚般的凄絕，所以配樂自然也無須美好。 Alien Loop感覺是最有沖擊力的一首，不斷重復的旋律預告著即將降臨的恐懼。我最喜歡的一首是Lonely Void，不配畫面依然能夠感受到被漫無目的吞噬的虛無感。