《Ghost Stories》是Coldplay的一張專輯。今天小編為大家帶來這張專輯的樂評。

《Ghost Stories》評價

作為當今世界一線大團，Coldplay在《Ghost Stories》中展現了他們與時俱進的氣度，電音及舞曲元素的加入，以及部分曲目中所呈現的冷色調，都未觸及他們的筋骨：流暢而唯美的旋律;口白化卻又含蓄雋永的歌詞;以及精致與磅礴熔于一爐的整體氛圍。他們是流行樂壇中鮮有能稱作藝術家的那一群人。《Ghost Stories》是流行音樂里鮮有的能把藝術感和流行性結合得如此完美的專輯。甚至可以武斷地認為，這是這一年中最好的流行唱片，至少于我個人，是足以循環播放一百次的唱片。

躊躇再三，我選擇了這樣一個開頭。通常這樣總結性的話語會放在文章的末尾。可我覺得，對于Coldplay來說，通常的所謂“樂評”對他們來說沒有太大的意義，評論家自然也不必畫地為牢，作繭自縛。在過去的一個月里，我每天上下班的通勤音樂都是《Ghost Stories》，最終結果便是，里頭每首歌我都能倒背如流，包括其中所用到的合成器弦樂，每一段的吉他Riff，我都能準確無誤地哼唱出來。其實，這便是Coldplay的魔力。

早年，他們做著酷似Radiohead《The Bends》的英倫吉他流行曲，《Yellow》《In My Place》絕不亞于《High And Dry》;此后，他們曾用《Viva La Vida》致敬The Beatles，樂隊成員不僅全副武裝，打扮成嬉皮士與英國皇家近衛軍的混合體，和《Sgt.Pepper’s Lonly Hearts Club Band》所做的那樣，音樂上也不忘用上披頭士迷幻時期的標配樂器西塔琴，《Life In Technicolor》滿滿是披頭的影子，《Lost!》甚至像是保羅·麥卡特尼爵士的曲子;再到后來，他們朝著U2靠攏，在《Mylo Xyloto》里，《Charlie Brown》那些吉他連復段，Jon Buckland(Coldplay吉他手)的演奏聽起來就像是U2的“刀刃”(Edge)的風格。

但盡管如此，從來沒有人說Coldplay有抄襲一事，反倒是陳綺貞《躺在你的衣柜》為代表的一大群華語樂壇小心翼翼地模仿《Yellow》，生產出來一大票衍生品。這便是Coldplay的才能，光陰似箭日月如梭，無論外頭的世界怎樣，他們自己的音樂進化成怎樣，永遠有著悅耳、連貫、迷人的旋律，且這強大的旋律性永遠凌駕于風格之上。

你不得不承認，除了Rolling Stones這樣的老流氓，世間絕大多數偉大的樂隊都是旋律大師：The Beatles——保羅·麥卡特尼甚至是整個流行音樂范疇里金曲之王;Nirvana——別等到人家不插電了才知道柯本的歌寫得有多好;Radiohead——連“美拍”這樣的無腦APP，在背景音樂里都有偷偷塞一首他們的《No Surprises》;Beyond——在這一碗心靈雞湯里頭，黃家駒下的是“神曲”的湯底。這使得他們在披著搖滾外衣的同時，與流行音樂中其他的天王天后相比，絲毫不落下風。而在《Ghost Stories》里，當我們在先行單曲中聽到的那些一反樂隊常態的東西，初始不適，緊接著就如同一直飛葉子的癮君子忽然發現了世界上還有LSD這玩意一樣。

《Ghost Stories》單曲賞析

一個超越了風格的樂隊是可怕的。這意味著就算他玩起了復古迪斯科，你也會像個腦殘粉一樣甘之如飴。恰好Bob Dylan就曾滿懷嘲諷地說過：我其實是一個舞曲藝人。

于是，當Coldplay在新專輯拿出《Magic》的時候，我的最初反應是：堂堂天團，為何要學起后輩The XX，用這樣簡約的電子節拍和暗流貝斯架構全曲?如果再往根源去說，U2在十年前便玩過這種東西了。可到了后來，木吉他掃弦引領著音墻席卷而上，主唱Chris Martin的招牌假音沖到浪尖口，我只能繳械投降。另一首先行單曲《Midnight》則更為離譜，萬籟俱寂的午夜，電音氛圍如銜枚疾走的時針分鐘，樂隊耐著性子，在歌曲整個上半段都沒有加入任何打擊樂器，僅僅是到了最后的一分半鐘，讓想象力小小地飛馳了一會，緊接著又恢復到無邊的暗夜。如果不是親耳所聞，我是絕不會相信英倫大團能夠(或者說敢于)做這么一首高貴冷艷北歐電子樂的。至于大碟出來之前的最后一首單曲《A Sky Full Of Stars》，早已舉白旗的我無所謂負隅頑抗了，跟著節拍跳舞吧!在《Mylo Xyloto》里沒有盡興的人們，在媚俗的琴鍵起落里，舉起你們的雙手吧!歡迎年度最佳舞曲樂隊——Coldplay!

Party的熱潮冷卻之后，舞客們橫七豎八地倒在舞池里。所以說，如果僅僅是“好聽”，那么《Ghost Stories》和Lady Gaga、Katy Perry的唱片沒有太大區別，所謂的“藝術感”也無從說起。可他們是Coldplay。曾經，我以為《Viva La Vida》已是神作，當馬汀以一身落魄的國王姿態出現，在輕快的弦樂組搭配下，高唱“聽那耶路撒冷鐘聲傳來，羅馬騎兵歌聲震徹山海;擔當我的明鏡，利劍和盾牌，我的傳教士屹立邊疆之外”，歌曲中波瀾壯闊的史詩性，早已超越了對路易十六的影射，生命的容量被拓寬，這或許已經是一張流行唱片的上限了。

可緊接下來，在《Paradise》里，他們不僅勾勒了憧憬世界的小女孩形象，更是引入“蝴蝶”這一重要的物象，使之貫穿整張專輯，“大象版”MV中那個從動物園逃離的大象，穿越整座城市，上演一出《馬達加斯加》式勝利大逃亡，最后在草原上和樂隊同伴們重聚，鏡頭忽然切至演唱會的現場，臺上的Coldplay四子穿戴大象服裝，臺下萬人朝拜。至此，天堂已不僅僅是美好想象之地了，即使如我這般沒有任何宗教背景的聽眾，也忍不住為之飆淚。攀過了一座又一座的高峰，這一次，《Ghost Stories》里，Coldplay決心在整個唱片的企劃案上做得更極致，更完美。如果你有留意此前他們為電影《饑餓游戲2：星火燎原》所創作的單曲《Atlas》，你會發現《Ghost Stories》的專輯概念早有預謀。作為希臘神話中的大力神，歐洲人總把Atlas塑造成一個身背地球的巨人，他甚至常會以托舉著天球儀的姿態出現。包括大西洋之名也是由此而來，The Atlantic Ocean，其中Atlantic便是Atlas演化而來，意為“巨大的”。在Coldplay不僅在《Atlas》一曲中唱到弓箭、太陽、上帝，更是在MV中展現了如仙女座星云一般的星空圖——這一切全都在《Ghost Stories》的封面中又再度出現了：一雙天使的翅膀，里頭有項鏈、迷宮、階梯、情侶……背景是寶藍色的海洋與天空，星星點綴其中。向來天文學與宗教不可分割，而海洋更是星辰的一部分，不僅有上述的大西洋為例，《Ghost Stories》中也有《Oceans》一曲，這才拼成一個完整的星夜。

你或許會問，這滿天的星斗，和“鬼故事”有什么樣的關系呢?豈不知，整張專輯的內核，既不是星途大海，也不是鬼神之說，而是愛。今年三月，克里斯·馬汀和他的奧斯卡影后太太“小辣椒”格溫妮絲·帕特洛(Gwyneth Paltrow)宣布分手，結束兩人11年的婚姻。這一娛樂圈的重磅消息，也成為了《Ghost Stories》在音樂之外的談資。馬汀這些年來沒少為“小辣椒”寫過歌，如治愈過無數傷心人兒的《Fix You》，他們的公開聲明中也表示“雖然我們還愛著對方，但是我們還是選擇分手”。

月前，狗仔隊更是曝出兩人離婚后依然還住在一起，甚至還戴著婚戒，理由是格溫妮絲認為“兩人以孩子快樂為先”。兩人到底會不會閃電復合?不如我們就從《Ghost Stories》尋找答案吧。“什么是魔法?什么是真實?和你一起，就是魔法。我渾身破裂，撕為兩半。我稱其為魔法，當我靠近你的時候。”(《Magic》)把愛情比作魔法，這本不是什么新鮮事。在愛情的暴風雨里，無論在這過程中受了多受罪，也依舊虔誠，人之常情。如副歌最后所唱：“如果你問我，在經歷了這些之后，還相信魔法嗎?嗯，是的，我相信。”最棒的是，《Magic》的MV請來了章子怡主演，她飾演馬戲團老板的情人，備受凌辱;而Coldplay主唱馬丁則出演一位學徒，一直對章子怡心生暗慕，一面苦練魔術，最后通過自己一雙巧手，把馬戲團領班給變沒了——這么一個向意大利著名導演費德里科·費里尼“孤寂三部曲”《大路》致敬的MV，全程以黑白默片的方式呈現，伴隨著Coldplay內斂而洶涌之情感，以及“國際章”的演出，幾乎可以鎖定年度最佳音樂錄影帶大獎。而《Magic》的單曲封面也匠心獨運地采用了和MV專輯封面同樣的濃厚中世紀拜占庭繪畫風格，只不過主視覺從翅膀換作鴿子——這是魔術師最常用的道具，而鴿子的內部有撲克牌，舞臺，以及魔術師、女助手，和歌曲內容以及MV緊密相連。

在專輯里，我們還能聽到描述刻骨銘心之愛的《Ink》，帶著輕快的電子碎拍，如眨著眼睛的星星，馬汀唱到：“在身上留下了共度一生的紋身字樣，并有口袋小刀刻上你的名字……如星星般的你閃耀光芒，散發出愛的七彩光澤，是我一生渴求”;如贊美詩一般的《True Love》，是愛情不再后的自我麻醉，“真愛的火焰在你我的眼眸間閃爍，請你對我說愛我，若你不再欺騙我”，曲末的電吉他solo更是讓人倍覺蒼白無力;講述愛人離去后形影相吊、煢煢孑立的《Another&39;s Arms》，你可以任由它在你的耳邊不斷循環，直到不自覺地跟唱，“世界于我一文不值，只要有你的懷抱”。這首歌讓人想到經典影片《人鬼情未了》，愛人的影子也正正切合了“Ghost Stories”這一主題。至此，星空，愛，鬼靈，這一切的連接點都水落石出了。Coldplay想通過這張專輯告訴我們，每個人都是一顆星，而我們有幸在茫茫宇宙中相遇。雖然總有一天會離開，無論是因為生老病死或是感情破碎，但這些著著實實地發生在銀河系里。就像我們現在抬頭所見的星空，或許那些正在閃耀的星，在數百年前已經黯滅了，因為我們實在相隔太遠而造成的錯覺。專輯之所以叫做“鬼故事”，因為那些逝去的、不存在的愛，給我們的錯覺也不過如此。也正如這張專輯真正意義上的主題曲《A Sky Full Of Stars》所唱的那樣：“我不在乎，一點也不，即使我粉身碎骨。因為在這布滿星辰的夜空，我恍如與你共度。”

王安憶曾說，寫愛情題材的作品往往是兩類作家，一類是九流作家，一類是最好的作家。這句話放到流行音樂而言同樣成立，我們所聽到的大部分情歌都是九流作品，但Coldplay的《Ghost Stories》是無疑一流的。在那些九流情歌里，要么是為失戀者的提供勸慰，要么是提供你愛我我愛你的甜夢，可在一流情歌的世界里，如Coldplay，專輯里根本沒有解決任何現實的問題，溫情脈脈的面紗被掀開，舊有的生活格局被打破，該來的來，該去的去，一個嶄新的世界呈現在我們面前，盡管誰也說不上它是好是壞。這才是真實的愛情，真實的生活。

《Ghost Stories》最后一首歌叫做《0》。這樣純凈的鋼琴曲，或許還得追溯到多年前的那首小品《Postcards From Far Away》了。“一群鳥在天空盤旋，它們讓你想起了愛情。我總是凝視著天空，在黎明前祈禱。它們在不經意間到來，又會在不經意間離開，遠走高飛。”除了模擬一些鳥鳴，整首歌結束后，靜止了約10秒種，又開始了樂隊的涌動。這不僅是一個Outro，實際上也可以理解為Intro，它和專輯的開篇曲《Always In My Head》做到無縫連接，由此你可以明白為什么這首歌會叫做《0》。愛情就是這么一個循環的過程，如同斯蒂芬·金《黑暗塔》，小說的末尾槍俠羅蘭終于攀上夢寐以求的高塔，但發現途中經歷的一切不過是幻覺，且如埃舍爾非歐幾何空間一樣沉默如謎。你說，這到底是不是一件藝術品?