由于每位教師的知識、經(jīng)驗、特長、個性是千差萬別的。而教學工作又是一項創(chuàng)造性的工作。下面是小編給大家整理的高中音樂優(yōu)秀教案，僅供參考希望能夠幫助到大家。

高中音樂優(yōu)秀教案1

一、導課。

1、和聲學是專業(yè)音樂院校的必修課,也是古典音樂的基礎和支柱,更是現(xiàn)代流行音樂決不可缺少的一門課。

2、一種和聲就是一種色彩，和聲的進行也就是色彩的變換，耳朵通過聽覺能區(qū)別和聲的色彩，從中得到色彩的享受。運用和聲的色彩是作曲家的重要手段，和聲與旋律水乳交融，和聲是強健的軀干，旋律是姣好的容顏，缺一不可。

二、授新課

一般認為和聲是與旋律相隨出現(xiàn)的(基本曲調的“色彩”)，其最簡單的表現(xiàn)就是兩個或多個音符之間的關系。大約從西元1600年到本世紀，和聲一直遵循共同的基本原理。盡避在此期間內，作曲家對和聲的處理有了戲劇性的變化。

和聲技巧可能源于西元9世紀或更早的素歌(plainchant，單旋律圣歌，一種中世紀教堂音樂)平行聲部，此后發(fā)展成復音作曲(polyphonic writing)一種“多層次”的音樂，其中每一層都有獨立的旋律。因為以這種方式合成的音樂聲音悅耳，即有“和諧性”，于是在音樂的發(fā)展過程中形成了和聲的概念，且一串音符同時奏響(和弦，chords)也還漸被用來作為標準的模式。這種模式已經(jīng)納入音樂聲響基本原理的結構。

每個聲音或音質(tone)都有自己的泛音(overtones)，不同的音質與泛音的關系或近或遠，這種音音與泛之間的關系是大調音階(major scales)和小調音階(minor scales)的基礎，從而亦成為主調和它們之間相互關系，即調性(tonzlity)的基礎。因此，作曲家可依照這種調性骨架，以不同的方式把不同風格的音樂作品“組合”起來，同時保持和諧性。

到巴哈和韓德爾的時代，復音(poly-phonic)或對位(contrapunal)作曲法已在調性框架中完善地建立起來。最復雜的巴哈賦格曲(fugues)完全是用復雜的調性行進(轉調，modulations)方式編織起來的，并退回到作品的基本調上。

18世紀末，為了使那些教育程度較低的聽眾易于接受，并使他們在較長的演奏中保持專注力，朝著普及的方向發(fā)展，調性的變化速率減緩許多。這樣就產(chǎn)生了奏鳴曲更為寬敞和對稱的形式。像海頓和莫札持這樣的古典作曲家，在其音樂作品中，表現(xiàn)出他們那個時代所崇尚的精煉和明顯的樸實性，與華麗和裝飾性的巴洛克風格適成對比。

但很快就證明了：古典音樂的優(yōu)雅曲式過分地束縛了貝多芬的強烈情感。自貝多芬起，我們看到了浪漫式和聲的開始。調性的變化更為突然，也較少緊密的聯(lián)系;和弦集中密度更大。從古典風格的形式化轉調發(fā)展出半音體系(chromaticism)，轉調不再受到對稱關系的嚴格控制，而直接進入音階的變化，但這并不意味善喪失了調性。不論調性的變調有多復雜，但它始終沒有失去本調的基礎。舒伯特音樂的一個獨特標準，就是在一部作品中使人驚訝地采用完全無關的若干調性。當然，開始和結尾的調性是相同的。

華格納大膽的半音和聲體系，為他的后輩留下了不可磨滅的印記，正如浪漫主義晚期源源不斷的豐碩音樂作品所揭示的，那一時期的作曲家有理查·史特勞斯(Richard Srrauss)、馬勒和布魯克納(Bruckner)等。但是，到上個世紀末德布西(Debussy)創(chuàng)造全音音階(whole-tonescale)后，就完全與傳統(tǒng)的和聲理論分道揚鑣了。全音音階體系在音樂中，表現(xiàn)了印象派畫家的模糊朦朧感。德市西的體系具有較大的沖擊力，他影響到20世紀初期法國作曲家的整個學派。不久，華格納遺留的理論受到侵蝕，由荀白克(Schoenberg)、貝爾格(Berg)和魏本(Webern)等人的所謂第二維也納學派提出質疑。雖然荀白克寫過正統(tǒng)的和聲與對位法的教科書，且他的早期作品亦具有華格納的風格，

但現(xiàn)在他以革命性的無調性(atonality)概念最為。他創(chuàng)造的體系序列主義(Serialism)，被他的門徒們所繼承，并直接影響到史特拉汶斯基(Stravinsky)和其他的20世紀作曲家。

三、總結

古典音樂，巴赫，莫扎特，貝多芬的時代，和聲厚實，變換豐富多彩，進行平坦。小三和弦的陰暗，大三和弦的光明造就了貝多芬的英雄交響樂。

浪漫時期，繼承了古典的和聲風格。李斯特，肖邦，舒伯特，發(fā)展了不協(xié)和音，和聲不協(xié)和更要求趨于解決。老柴的第六交響樂的第四樂章，簡直是不協(xié)和的交織體，他的色彩給人一種命運的殘酷，焦慮，哭泣，嘆息，悲憤，絕望。把不協(xié)和和聲發(fā)展到了登峰造極的地步!

到了近代，代表個性的和聲產(chǎn)生。在古典和聲基礎上，突出個性和聲。普羅可費耶夫的“古典交響樂”是典型的代表。那時，拉赫馬尼諾夫，斯特拉溫斯基，格士溫，肖斯塔克維奇等既是古典和聲高手又突出自己個性和聲的作曲家。

高中音樂優(yōu)秀教案2

教學目的

1、使學生了解中國古曲、古詩《春江花月夜》的歷史背景及藝術價值，提高學生對中國音樂文化精品的審美，評價能力。

2.通過古曲、古詩《春江花月夜》的對比欣賞，研究詩樂《春江花月夜》在藝術表現(xiàn)上的異同之處。

3.通過《春江花月夜》詩樂欣賞，培養(yǎng)學生學習民族音樂的興趣和熱愛民族音樂的感情。 重點難點：詩樂《春江花月夜》藝術性比較

一、課前預習及導課。

1、教師：

今天我們繼續(xù)中國音樂文化欣賞之旅，利用網(wǎng)絡欣賞中國音樂文化精品——的詩、樂作品《春江花月夜》，課前我看到許多同學按要求積極的進行了初步欣賞實踐，非常好!現(xiàn)在能不能請同學說說古往今來人們對這兩部作品有哪些較高的評價之詞?(聞一多先生稱之為"詩中的詩，頂峰上的頂峰"“孤篇橫絕竟為大家”，中國古代十大名曲。)下面老師為同學們演奏這首樂曲其中的旋律，請問我演奏的是曲中的是那一段?(江樓鐘鼓、主題)(教師演奏《春江花月夜》主題旋律)在中國傳統(tǒng)文化中,春、江、花、月、夜這五個字代表著人生歷程中的五個重要良辰美景，可以想象詩樂作品取名春江花月夜是多么富有詩意。這兩部作品之所以流傳百世，就在于作品表現(xiàn)出的意境是那么的幽美深邃，那么這兩部作品之間有沒有聯(lián)系?他們在藝術表現(xiàn)上有什么異同之處?對他們做一個比較如何?

二、授新課

1、_ 初步欣賞《春江花月夜》《夕陽簫鼓》相關音響作品(全曲欣賞、片斷欣賞)，找出《春江花月夜》主題旋律。初步了解十個片斷。

_ 《春江花月夜》唐詩參考資料預讀，解決生字難字。

_ 《春江花月夜》樂譜對照音樂初步欣賞。

_ 中國民族音樂“魚咬尾”、“換頭合尾”的含義?

藝術實踐任務：

全班同學分成5個小組，建議以不同角色角度完成《春江花月夜》藝術實踐，也可另定藝術形式。上課時由課代表主持，進行15分鐘的交流(其中部分小組表演時可合在一起)。

文學家小組：

小組形式完成《春江花月夜》唐詩朗誦或吟唱(3分鐘以內)。

音樂家小組：

小組形式完成創(chuàng)作歌詞配《春江花月夜》主旋律演唱或演奏(3分鐘以內)。

書畫家小組：

小組形式完成創(chuàng)作《春江花月夜》或《夕陽簫鼓》書畫作品3副(上課時帶來)以上，上課時請一位同學即時書寫“春江花月夜”五個大字(3分鐘以內)。

舞蹈家小組：

完成創(chuàng)編一段《春江花月夜》舞蹈(3分鐘以內)。

歷史學家小組：

小組形式完成創(chuàng)作靜態(tài)造型“春、江、花、月、夜”五組造型，可用道具(3分鐘以內)。 活動策劃家小組：

小組形式完成《春江花月夜》其他創(chuàng)意(3分鐘以內)。

教師：(音樂起)同學們，對于詩樂作品《春江花月夜》的欣賞比較到此暫告一段落，從大家展開的熱烈探討中，可見同學們對作品從不同的角度進行了更加深入的欣賞和研究，得到了令人滿意的成果。下面讓我們一起進入作品創(chuàng)意、藝術實踐交流板塊，請各組同學做好準備。歡迎__同學上臺主持。

_ 各組同學交流《春江花月夜》相關藝術實踐、創(chuàng)作交流。

_ 老師也自己所作的的《春江花月夜》音樂圖畫與同學交流。

_ 最后師生全體在《春江花月夜》音樂聲中

齊聲朗誦唐張若虛詩《春江花月夜》前十六句或齊唱主旋律。

學習小結：課堂師生學習小結，課余音樂學習安排。

教師：

讓我們再次以熱烈的掌聲祝賀同學們藝術實踐表演的成功。同學們，今天的學習是在積極主動、互相協(xié)作、實踐創(chuàng)新、交流的氛圍中進行的，大家從兩部《春江花月夜》作品中感受到詩含樂韻，樂融詩情的音樂文化特點。也更加認識到中國音樂特有的韻律美，濃厚的歷史文化價值、及中國音樂的博大精深，老師今天也受益菲淺。對于《春江花月夜》，對于中國音樂，值得欣賞學習研究的還有很多，希望同學們課余的音樂學習總結能夠更加成功。

高中音樂優(yōu)秀教案3

教具：錄音機、多媒體設備

教學目的：了解通俗音樂的幾個大的類別，以及通俗音樂的概念和特征

重點難點：結合實際，讓學生談談自己對通俗音樂的看法

一、導課。

1、通俗音樂(Popular Music)——把不表現(xiàn)重大體裁和思想內容的作品稱為輕音樂，習慣上人們把通俗易懂、情調輕松的音樂，例如小斯特勞斯的那些圓舞曲等歸屬這個名詞之下，以后，爵士樂、搖滾樂團、輕歌劇情、迪斯科等層出不窮的群眾性的歌舞形式愈來愈多，而這些音樂雖然帶有自娛的色彩，但有時亦有針貶時事，抨擊現(xiàn)實的作品，原先的輕音樂的概念很難把這些都涵蓋進去，有一些媒介把這些都為流行音樂，但這樣就混淆了深受群眾熱愛的古典與這些音樂的界線。現(xiàn)在，理論家們一般都用通俗音樂一詞概括這些音樂現(xiàn)象。

二、授新課

1、布魯斯

我們知道，布魯斯即藍調,在英文中是苦、憂郁的意思。雖然爵士樂包括黑人音樂、英國歌曲、法國舞蹈音樂等等，但布魯斯是爵士樂的主要成分.布魯斯產(chǎn)生的時間比爵士樂早，可能是綜合了19世紀后半期黑人們演唱的田間號子。宗教歌曲<靈歌>和訴說的民謠演變而來的。布魯斯的音樂特點，主要在于大調音階上降第三級音和降第七級音，有時也降第五級音。這些降半音的音符有小調性的特征，而且唱到這些音時常常帶有滑音。顫音，聽起來哀聲怨語，悲慟凄楚，感情十分豐富，所以也有人將布魯斯譯為“怨歌。當然，布魯斯歌曲也有一些歡樂、愉悅的作品。布魯斯的速度舒緩，節(jié)拍常為四二拍、四四拍，旋律多含切分節(jié)奏。布魯斯的演唱風格很自由，同生活中的語言情緒結合很緊，假聲、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用來渲染烘托氣氛。布魯斯這種底層社會的氣質，給以后早期爵士樂帶來了同勞動人民生活、同黑人民間音樂緊密相連的特色

帶領同學們一起欣賞“空虛”布魯斯。同時配合講解：

2、通俗音樂

在通俗音樂的源起上，有的研究者認為它作為一種文化現(xiàn)象主要來源于西方，“一般主要指以19世紀下半葉至20世紀，在歐美各國發(fā)展起來的一些適合城市一般市民群眾興趣和愛好的音樂”(1)。這種觀點也許與“通俗音樂”或“流行音樂”的提法來自于西方有關。應該承認，百年來西方政治、經(jīng)濟和軍事在世界范圍內的擴展，使本身有著多種屬性規(guī)定的西方文化也在世界范圍內迅速擴展開來。自上世紀末本世紀初開始，伴隨著西方音樂技術和理論的大量引進，各種各樣的音樂思潮和諸如“音程”、“譜號”、“BLUES”、“POP”之類的音樂名詞術語也都逐漸被介紹到了中國。時至今日仍然不可否認的是，從某種角度來看，現(xiàn)代意義上的通俗音樂仿佛的確是一個西風東漸帶來的舶來品。因為直到現(xiàn)在，包括中國在內的世界許多國家在通俗音樂創(chuàng)作方面不論從藝術手法、制作技術還是運作模式上都在或多或少或快或慢地因襲著西方的一些東西。但同樣必須承認的是，這些都只能說明音樂實踐本身的方法問題，并不能成為對通俗音樂的內涵和外延探討可以完全用西方社會歷史文化來解釋的理由。即使在西方，用來解釋通俗音樂或者流行音樂的“POP”一詞的內涵也是頗為復雜的，它在不同語言和文化中的使用并不一致。法國學者亨利·斯科夫·托爾格在《流行音樂》一書里提到，“我們混用POP_MUSIC和MUSIQUEPOP，不加區(qū)別：在法國，前一英文用語等同于后一法文用語;但在英國，尤其是在美國，通常的稱呼只是ROCK(搖滾樂)”(2)。事實上，作為“音樂”概念范疇內的“通俗音樂”，它首先必然具有“音樂”的屬性，然后才具有“通俗”的屬性，而作為一種藝術形態(tài)的“音樂”并不是只在西方民族和國家中存在;同樣，作為“音樂”形態(tài)之一的“通俗音樂”，也不是在西方民族和國家中發(fā)展起來后才在別的民族和國家里出現(xiàn)的。實際情況是，通俗音樂不只是在近現(xiàn)代才有，而是很早就已經(jīng)存在，并且是在絕大多數(shù)民族和國家里的客觀存在，只不過在不同民族和不同國家的通俗音樂體現(xiàn)了通俗音樂在不同發(fā)展階段的特點而已。

欣賞《童年回憶》與《思念》，并請同學們在欣賞后發(fā)表自己對樂曲的感受。

三、總結

通俗音樂是現(xiàn)在流傳范圍最廣，最易于流傳的音樂形式，但是通俗音樂的層次有高有低，請同學們取其精華、去其糟粕，多欣賞其中的精品。

高中音樂優(yōu)秀教案4

教具：錄音機、鋼琴、多媒體設備

教學目的：了解西洋交響樂隊及樂器

重點難點：西洋交響樂隊規(guī)模龐大，樂器眾多，不易掌握是本課的難點

一、導課。

1、我們時常聽到交響樂隊的演奏，時常聽到電臺廣播的交響音樂，每當我們欣賞這些音樂作品的時候都會感到：從這樣的交響樂隊中不知道會有多少美麗的、雄壯的、激動人心的、熱情橫溢的音樂奔瀉出來。但是，一個交響樂隊到底有哪些樂器?這些樂器各有哪些特殊的性能和表現(xiàn)力?它們是在什么時候和怎樣結合成為這樣一個龐大的整體的?一個交響樂隊所具有的那種魔術般的力量又是怎樣產(chǎn)生的?這一系列問題，并不是每一位音樂愛好者都能完全了解。

2、交響樂隊的萌芽實際上是在十六世紀中葉，即在文藝復興的鼎盛時期，交響樂隊中的樂器大多也是在文藝復興時期形成的。現(xiàn)代的交響樂隊就是從這時候開始，一直到十九世紀末葉，甚至可以說一直到二十世紀初，一共經(jīng)歷了三個世紀的復雜發(fā)展過程才最后定型。

二、授新課

1、交響樂的時代變遷與發(fā)展。

在文藝復興時期，由于資本主義在封建社會內部的萌芽和發(fā)展，由于城市的建立和發(fā)展，以及與此相適應的進步的資產(chǎn)階級世界觀——人文主義的形成，因此對藝術創(chuàng)作也提出了以現(xiàn)實主義的方法基礎。蒙特威爾第的另一個功績還在于：他對樂隊有著新的理解，認為樂隊就是各種不同的音色的結合，因此他開始使不同的樂器進行對置，相互對比，讓各組樂器輪番演奏等，這些做法在當時都還是一種意外的新發(fā)現(xiàn)。總的說來，這一個時期在樂器的采用和配合方面仍不斷地在變換著，有時候甚至還把一些稀奇古怪的東西、例如巨型提琴、風車和大炮等用在樂隊中，以造成某種特殊的效果。

十七世紀是交響樂隊發(fā)展的一個很重要時期。隨著主調和聲風格的發(fā)展和數(shù)字低音的采用，羽管鍵琴因為便于奏出和弦便在樂隊中占據(jù)很穩(wěn)固的地位;其次，由于意大利提琴制造家，例如阿瑪

蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所獲得的輝煌成就，提琴族樂器在樂隊中的數(shù)量便逐漸增多，并最終把詩琴和其他一部分古老的樂器排擠出樂隊之外。但是這時候的樂隊還不能算是新型的樂隊，因為它的基礎仍然是羽管鍵琴，而且樂隊中還有不少是古老的樂器。從十七世紀中葉開始，對樂隊的興趣在整個歐洲逐漸蔓延開來，樂隊也從它誕生的搖籃——意大利的羅馬、佛羅倫薩、威尼斯和那不勒斯等城市走出國境，在巴黎、倫敦、柏林、漢堡和維也納，都相繼出現(xiàn)不同類型的早期樂隊。到十七世紀末，不但在歌劇院和教堂有樂隊演奏，還有專門供樂隊演奏音樂的新場所應運而生。1672年，第一個公開收費的弦樂隊音樂會在倫敦舉行，1686年荷蘭開始有定期的公開演奏會，并即遍傳歐洲其他國家。

十八世紀是大轉折和_的世紀。歐洲的社會結構、哲學觀點、美學理想以及藝術形式都發(fā)生了變化，交響樂隊的轉折時期也隨著到來了。在交響樂隊的這個轉折，應該以海頓的《第一交響曲》問世的1759年為標志。

十八世紀中葉，主調和聲的新風格取代了多聲部的復調音樂，出現(xiàn)了交響曲和協(xié)奏曲這一音樂新體裁，隨著音樂風格本身的轉換，在樂器組合方面，已經(jīng)漸趨合理的所謂“古典時期樂隊”也在這個時候形成了。這時候的樂隊已經(jīng)從長期妨礙它發(fā)展的數(shù)字低音和羽管鍵琴的桎梏中解放出來，但是木管樂器組和銅管樂器組在樂隊中的地位還沒有確立，海頓的《第一交響曲》所用的樂隊除弦樂器組外，只有兩個雙簧管和兩個法國號。由海頓所創(chuàng)始并由莫扎特最后確立的“古典樂隊”，實際上是取法于曼海姆樂派的雙管樂隊。

此后，交響樂隊的發(fā)展只是在細節(jié)上有所變換而已。十九世紀初的樂隊又擴大了樂器的數(shù)量，特別是銅管樂器的數(shù)量有了比較大的變動——起初把法國號增加到四個，構成一個四重奏，稍后又加用了三個長號。這樣便形成了一種新型的樂隊——大交響樂隊，也就是所謂“浪漫派樂隊”。這種樂隊在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和門德爾松的創(chuàng)作中才最后完成。

2、交響樂隊的樂器構成

總的說來，在交響樂隊發(fā)展的整個歷史過程中，歷代作曲家所采用的樂隊是非常多種多樣的。但是我們可以把所有這些種類繁多的樂隊歸納為兩種基本類型，那就是小交響樂隊和大交響樂隊;這兩種樂隊都包括有弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器等四組。現(xiàn)在先談小交響樂隊。

小交響樂隊在十八世紀下半葉形成，這種樂隊在當時的作曲家看來并不覺得它是小型的樂隊，直到十九世紀初，絕大多數(shù)的歌劇和交響樂作品都是采用這種樂隊。小交響樂隊使用的樂器通常包括有：

弦樂器：第一小提琴六至八個，第二小提琴四至六個，中提琴二至四個，大提琴二至四個，低音提琴二至三個。

木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各兩個。

銅管樂器：法國號和小號各兩個。

打擊樂器：定音鼓一對。

小交響樂隊使用的樂器有時候往往還有所省略，例如省略單簧管和小號等。莫扎特的后期交響曲創(chuàng)作有時候省略小號或定音鼓，有時候省略雙簧管。相反地，小交響樂隊有時候也有所擴充，甚至接近大交響樂隊。這種擴展的形式時常被用在當時的歌劇樂隊和清唱劇樂隊中，交響樂作品應用這樣的樂隊的就少得多。

從十九世紀三十年代開始直到現(xiàn)在，一般的交響樂、歌劇和舞劇作品，多半應用大交響樂隊，大交響樂隊使用的樂器通常包括有：

弦樂器：第一小提琴十二至十六個，第二小提琴十

至十四個，中提琴八至十二個，大提琴六至十個，低音提琴六至十個。

木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各二至三個，此外往往還加用這些樂器的變形樂器，例如短笛(偶爾也采用中音長笛)、中音雙簧管(或英國管，偶爾也采用抒情雙簧管)、低音單簧管(偶爾也采用小單簧管、中音或倍低音單簧管)和低音大管等。

銅管樂器：法國號四個，小號二至三個，長號三個，大號一個或兩個。

打擊樂器：定音鼓、三角鐵、小鼓、鈸和大鼓等。

除了上述四組樂器外，往往還加用豎琴，而且多半是用兩個。大交響樂隊大約由六十至九十人組成，但也有一百人以上的。這種樂隊有時也壓縮一部分樂器的數(shù)量，特別是減少弦樂器的數(shù)量、但有時也擴大某一組樂器中的個別樂器的數(shù)量或全組樂器的數(shù)量，以及加用一般樂隊少見的個別樂器，如鋼琴或管風琴等。

從小交響樂隊和大交響樂隊使用的樂器種類上可以看出，長號是決定樂隊所屬的類型的標志。缺少長號的樂隊只能算是小交響樂隊，因為一個大交響樂隊必須有三個長號和一至兩個大號。如果只有一個長號，也只能算是小交響樂隊。

三、總結

我們已經(jīng)把交響樂隊中各級樂器都簡略介紹過了，現(xiàn)在再講一講這些樂器在數(shù)量上的比例關系。上面說過，弦樂器組的樂器數(shù)量最多，單是第一小提琴就有十多個，但是其他各組中的每一種樂器一般只用兩三個，甚至也有只用一個的。每一種樂器所能奏出的音是不盡相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活潑的旋律，有的則適合于奏出徐緩悠揚的曲調。把這些不同性能的樂器結合在一起，就得考慮到使這些樂器能夠相輔相成，而不是互相妨礙。因此首先就得使這些樂器在數(shù)量上保持一定的比例。現(xiàn)代樂隊中的樂器配置是在十八世紀中葉形成的，在這之后雖然樂隊的組織日漸擴大，但是樂隊中各組樂器的比例并沒有多大變化。

高中音樂優(yōu)秀教案5

一、教學目標

【情感態(tài)度與價值觀】

完整而充分地聆聽樂曲，感受西方交響音樂的美，拓寬國際音樂文化視野，理解多元音樂文化。

【過程與方法】

通過聽賞作品、講授法以及小組合作探究法，學生能夠進一步提高音樂鑒賞能力，感受作品背后的人文內涵。

【知識與技能】

能夠充分聆聽并記憶音樂主題，掌握樂曲的情緒變化。

二、教學重難點

【重點】

聆聽并記憶音樂主題，結合作曲家生平理解樂曲表達的精神內涵。

【難點】

學唱音樂主題，掌握樂曲背后的音樂史知識。

三、教學準備

鋼琴、多媒體

四、教學過程

(一)新課導入

1.教師為同學們展示電視劇的片段，并提問同學們：“剛剛我們在片段中聽到的插曲叫什么名字呢?”

學生自由回答。(《歡樂頌》)

2.教師介紹《歡樂頌》出自貝多芬的《第九(合唱)交響曲》，這部交響曲被認為是貝多芬音樂創(chuàng)作的高峰和總結，順勢導入本課。

(二)初步感知

1.教師初次播放樂曲《歡樂頌》音頻，并請同學們說一說自己對作品的理解。

(師：《歡樂頌》是舉世聞名的經(jīng)典樂曲，哪位同學能說一說你對《歡樂頌》的認識嗎?西方的圣誕節(jié)和唱詩班都經(jīng)常演唱;作者是貝多芬。(學生根據(jù)已有的常識各抒己見即可。)

2.教師請同學們說一說貝多芬的成就及代表作品，隨后師生共同總結。(貝多芬是古典主義時期的鋼琴家、作曲家，被人們稱為“樂圣”。一生最重再現(xiàn)要的貢獻在于他創(chuàng)作了32首鋼琴奏鳴曲、9部交響樂、一部聲樂套曲和一部歌劇，代表作品有《第三(英雄)交響曲》《月光奏鳴曲》以及歌劇《費德里奧》等等。)

3.再次聆聽歌曲，并請同學們思考樂曲選擇什么音樂體裁來陳述樂思。(交響樂)

4.教師介紹交響曲的相關知識。(交響曲是按照奏鳴曲的曲式原則創(chuàng)作而成的一種管弦樂套曲，結構宏大、內容深刻而富于戲劇性、寫法復雜并且音色對比鮮明。)

(三)探究學習

1.教師播放歌曲，并提問同學們歌曲的情緒和速度分別是怎樣的?(堅定、莊嚴地;中速)

2.老師再次播放《歡樂頌》的管弦樂演出視頻，請同學們根據(jù)表現(xiàn)形式的不同特點劃分部分。(師：請同學們仔細思考一下，這首樂曲一共可以分為幾個部分呢?兩個部分，序奏和人聲。)

3.引導同學們梳理《歡樂頌》的音樂要素。

(1)播放核心音樂“歡樂”主題，并提問樂曲的旋律有什么特點?(級進、平穩(wěn)的上行和下行，無跳進)。

(2)這段音樂表現(xiàn)了什么內容?(傳達歡樂主題)

(3)教師提問，引導同學們邊聆聽音頻，邊觀察樂譜，探尋音樂作品的情緒變化。(師：作者是如何傳達歡樂主題的呢?通過情緒變化逐步推進。)

①學生自主探尋音樂情緒變化的過程。(過程：由抒情到堅定的情緒變化)

②師生共同總結音樂情緒的多種推進方法。(力度：由弱漸強;配器：弦樂—管樂—打擊樂—轉折—加入人聲;演奏/演唱形式：獨奏/領唱—合奏/合唱)

4.教師進一步追問，作者通過《第九(合唱)交響曲》表達了怎樣的情感?請同學們以小組討論為單位展開思考。(師：《歡樂頌》雖然只是貝多芬《第九(合唱)交響曲》的第四樂章，但是這個“歡樂主題”曾經(jīng)在前三個樂章中出現(xiàn)、又被中斷過，最后在第四樂章加入人聲將作品推向高潮》。這樣的做法表達了作者什么樣的思想主旨呢?沖破困境，得到全人類的自由和解放、勝利和歡樂、團結和友愛。)

5.教師與同學們分享貝多芬的生平故事，將貝多芬戲劇性的人生與《第九(合唱)交響曲》相結合，輔助學生理解作品的人文內涵。(這首交響曲從憂郁的小調開始，最終由明亮的大調結束全曲，這正象征了貝多芬不畏懼苦難的束縛，沖破命運的牢籠，最終走向光明的人生軌跡。)

(四)拓展延伸

請同學們觀賞貝多芬的《月光奏鳴曲》，談一談自己的感受，拓寬音樂視野。

(1)學生分組討論，各抒己見。

(2)教師引領同學們理解貝多芬的卓越歷史成就。(貝多芬不但在交響曲上有著突出的成就，與此同時，他的《32首鋼琴奏鳴曲》是西方音樂的經(jīng)典之作，被譽為西方音樂的“新約圣經(jīng)”。)

(五)小結作業(yè)

1.師生以問答的形式共同總結本課主旨。(生活中要勇于面對困難，克服瓶頸，生活終將迎來光明。)

2.課下請同學們搜集一下莫扎特的《第40號交響曲》，并思考兩位古典大師在音樂創(chuàng)作中形成迥異的音樂風格的社會原因是什么?用文字的形式帶來，200字左右，下節(jié)課與同學們共同交流討論。

五、板書設計